文/匹夫
编辑/匹夫
前言陈凯歌是一位跟随张艺谋而来的第五代导演，新世纪电影市场的崛起促使了他们将偏向传统的乡土书写改为更符合时代发展的商业书写。
《无极》这部影片，算是陈凯歌的一次翻身，虽然在观众们看来，陈凯歌的口碑并不好，但也说明了陈凯歌在商业片上，所做的努力。
陈凯歌的新作《妖猫传》是根据日本知名奇幻故事《沙门空海之大唐鬼宴》而创作的，以一种梦幻般的视角，再现了世人所熟知的“大唐盛世”。
在这部电影中，杨玉环和唐玄宗之间，有着一段的浪漫而又悲壮的感情，白居易的才华和疯狂，在电影中，有很多镜头，都是用到了特殊的效果，让人看得如痴如醉。
随着现代数码技术的不断发展，数码审美在《妖猫传》中得到了越来越多的体现，本课题拟从数码审美的视角对其进行解构，以期从数码审美的视角对《妖猫传》做出更加完整、理性的诠释。
数字技术与当代商业电影电影艺术的发展与科学技术的发展有着密切的关系，可以说是科学技术的发展创造了电影艺术。
它在数字技术的发展步伐下得到了发展，并在数字技术发展到一定程度之后，表现出了更加密切结合的特征。
科技和经济环境之间存在着紧密的联系，科技是一种生产力，它是经济发展的推动力和催化剂，社会经济环境、文化大环境和数字技术等因素的综合作用。
促进了新世纪商业电影的发展，它的多样性给观众带来了更多的精神消费，同时，它的商品属性也越来越明显。
所谓的大片时代的基本特征，不仅是大投资、大制作与明星阵容，时至今日，数字技术也成为大片时代电影的特征之一。
可以说，没有一部没有数码技术的巨作能够完全生存下去，相反，更多的巨作依靠数码技术生存下去，数码技术所构筑的图像世界对商业影片的胜利至关重要。
因此，数码技术对于影视艺术表现出了更为显著的积极意义与艺术价值。特别是在好莱坞电影里，数码科技的力量和艺术性得到了充分体现。
新世纪以来，国内影片的前十多年，是我国商业影片发展的一个关键阶段。新世纪伊始，第五代的导演们开始了一次大转变，他们舍弃了曾经孕育了他们的本土题材，转而投身于商业片的拍摄。
在中国本土的商业电影刚刚起步的时候，数码技术就开始主导着电影的审美和艺术风格，虽然张艺谋的《英雄》还没有体现出数码技术的优势，但陈凯歌的《无极》却已经体现出了数码技术的优势。
我们也不能把数码科技和陈凯歌的创新分开，《无极》虽然有好有坏，但它毕竟是国内电影史上一部具有里程碑意义的影片，与当时的社会和社会环境相一致。
纵观新世纪的全球电影市场，好莱坞也在以数码科技为基础，催生出了由数码科技催生的巨作。
比如2001年《哈利·波特与魔法师》，《指环王:魔戒再现》，2002年《蜘蛛侠》，2007年《变形金刚》等等。
这些都是好莱坞用数码科技打造出来的巨作，可以说，没有数码科技的支持，《指环王》这种奇幻仙境，根本不可能出现在荧屏上。
因此，现代的商业影片早就和数码技术有着千丝万缕的联系，我们在对任何一部用数码技术处理过的影片进行分析和评价时，都不能忽略数码技术在影片艺术上所具有的研究和解释的价值。
同时，数码技术在很长一段时间内都已经介入到了故事的叙述过程和审美表达中，因此所产生的数码审美也具有很高的学术价值。
奇幻美学与在场感奇幻片《妖猫传》，根据日本知名奇幻作者梦枕貘的《沙门空海之大唐鬼宴》，由陈凯歌执导，可谓是集奇幻、惊悚、悬疑于一身。
这部电影的剧情设定在举世瞩目的大唐鼎盛时期，黄轩所扮演的白乐天辛辛苦苦地写下《长恨歌》，并不惜自降身份去收集资料。
随着皇宫内陆续发生的命案，白乐天与远道而来的日本僧人空海走到了一起，一是为了消除皇宫内的阴森气氛，二是为了共同调查杨贵妃的死因。
“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。”电影里，白乐天和空海两个人一直在走，走过了长安城的每一条街道。
两个人的谈话，让整个长安城的每一处风景，都被两个人记录在了屏幕上，一个关于大唐盛世的重要背景，慢慢地展现在了观众的眼前。
陈凯歌以影片《无极》为开端，以数码科技为基础，创造出一种梦幻般的美感。从《无极》一书中可以看出陈凯歌对“数”美的认识和表现。
然而，陈凯歌的商业片却并非只有一个领域，他的《梅兰芳》、《搜索》、《道士下山》都体现了陈凯歌对其商业片的开拓和创新。
《妖猫传》这部影片，也是陈凯歌在商业片上的一次尝试，以日本著名作家梦枕貘的作品为原型，在一种普遍的幻想和历史背景下，塑造了一个大唐鼎盛的时代，塑造了一个古老而又辉煌的中国。
《妖猫传》通过数码技术，重现了唐朝神奇的魔幻，如果这个魔幻还能继续存在下去，那将会成为一种宝贵的非物质文化遗产。
从观众的角度看，他们不仅可以通过白乐天和和尚空海的眼睛，看到唐明皇和杨贵妃之间的故事，还可以通过陈凯歌导演的审美、构思、故事情节等多方面，为他们营造出一种巨大的视觉盛宴。
通过数码技术，将唐代的影像从小说和历史中还原出来，这是《妖猫传》的核心，也是它最能满足观众的视觉需求，也是它在影院放映时所具有的商业价值。
所谓的“视觉奇观”，就是要通过数码技术来创造出一种不同于正常状态的视觉图像，从而实现对受众的视觉和听觉的刺激。
我们都知道，很多人对“大唐盛世”的描述只限于只言片语，很少有人能从只言片语中看到大唐的全貌。
因此，这部电影的叙述方式，既有惊悚，又有悬念，但更多的，却是为了给观众带来一种视觉上的冲击。
让他们有一种身临其境的感觉，能够体会到角色的心情，与角色的想法和情绪，形成一种强烈的同情心。
一方面，视觉奇观所具有的疏离感与异化感是让观众沉浸其中的重要因素，但从另一方面来说，一个形象鲜活的视觉空间会让观众有一种沉浸感和在场感，让他们能够更深入地解读故事内容，感受人物的情感。
这场盛大的“极乐之宴”，让所有人都深刻地体会到了唐玄宗统治下的奢华，在这样一个繁华的年代，每个人都会表现出自己的情绪。
在那样一种极度鼎盛与奢靡的时代背景下，人物的情感也是极致的，极致的环境造就了极致的人物，人物与环境是密不可分的，也唯有依附于环境的分析才能对人物的行为有进一步的理解。
因此，数码科技创造出的画面，让观者有一种身临其境的感觉，而幻想审美则从表面上看，呈现出更深层次的作用和含义，让观者对大唐没落、唐玄宗的奸诈阴险、杨玉环的死亡有更深层次的了解。
数字美学与叙事表达陈凯歌通过电影《妖猫传》构建了两种不同的视景叙述空间，一种是当下的“长安城”，一种是三十多年前的“长安城”。
如今的长安城，在白乐天、和尚空海等人的眼中，依旧是巍峨雄伟，有着大国之气概，但无论是颜色还是主调，都透着一股黯淡而颓废的味道。
但是，当妖猫回忆起杨贵妃活着的三十多年前的唐代，这幅画的色彩非常丰富，而且非常明亮，到处都是鲜艳的色彩，无时无刻不在展示着盛唐的荣光。
在描绘杨贵妃和唐玄宗的“盛唐”景象时，又运用了柔和的光线，从多个方面展现了这一景象的虚幻。将现在的唐代与鼎盛时期的唐代进行比较，不难看出这种差异和改变。
但是，在这样一个盛世的唐代，杨贵妃并不是唐玄宗的挚爱，她只是一个象征，代表着国家的强大和帝王的权威，这种变化，让人很容易就能感受到她的悲伤，也让人对她的故事有了更多的了解。
《妖猫传》以数码化的方式，创造出前所未有的“极乐盛宴”。
首先是用仙山悬塑的方式创造了极乐盛宴的空间场景，山洞内一池琼浆美酒，四周悬塑着仙山之境，在流光溢彩的画面中极尽奢侈和欲望的氛围。
再加上数码科技的辅助，让那只白鹤的形象更加生动，瞬间化为一只鹤形，施展出各种幻术，更是将这场宴会上的幻象演绎到了极致。
这场由数码艺术创作而成的狂欢，就像是唐代最辉煌的时代一样，唐玄宗用杨贵妃来展示自己的能力。
陈凯歌则用数码艺术创作了一场盛大的狂欢，这些都是数码艺术创作出来的，就像日本作者《沙门空海之大唐鬼宴》中所描述的盛世一样，再加上一些幻术师的参与，让盛唐变得更加真实。
在这样一个梦幻般的世界里，唐玄宗和杨贵妃之间的美好感情，也被渲染成了梦幻，阿倍仲麻吕喜欢上了杨贵妃，而那个年轻的白鹤，则保护着杨贵妃，而杨贵妃的死亡，则被渲染成了一种悲伤的画面。
数码艺术将虚幻和现实的融合，将杨贵妃的死亡，衬托出了一种独特的美感，让人看起来充满了感情，也让人有了一种同理心。
结语在“后大片”的今天，只注重于画面上的冲击力，而不是单纯地追求画面上的冲击力。
所以，画面必须要更加深刻地融入到剧情之中，而导演则要通过画面上的表现，将剧情的细节表现出来，让剧情变得更加充实。
《妖猫传》是陈凯歌花了七年的心血，在2010年拍摄的，陈凯歌花了好几年的时间，将长安城还原成了一个真实的场景，他想要将每一个场景都还原成真实的历史，让每一个场景都变得“言之有物”。
数码审美已经融入到了《妖猫传》中，无论是在人物造型上，还是在唐玄宗在“极乐盛宴”上，又或者是在杨贵妃去世后，白龙保护她的画面上，都有非常好的效果。
同时，通过视觉图片所展现出来的丰富的剧情和审美特点，将电影的叙述提升到了一个全新的层次，同时也展现出了视觉艺术介入电影叙述的可能性和深度。
综上所述，《妖猫传》这部影片，对画面的重视和对故事的重视，早就已经不是对立的两个方面，而是紧密地融合在一起，为以后的国内大型影片的制作，留下了许多可资借鉴的教训。
参考文献：
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[3]梁国伟，卢志茂《从“现实性”走向“幻觉化”——数字技术与电影形式美的创造》
[4]段晓昀《像素视域中的影像呈现——论数字技术下电影的真实性原则》
