音乐上的事，我们就说音乐。

在说刀郎之前，先看看阿黛尔如何看待当下短视频音乐热潮下自己对音乐的坚持：

“我宁愿去迎合那些跟我有差不多人生经历和感悟的人”！

说出这些话的阿黛尔，已经拿了15个格莱美奖。

除此之外，奥斯卡奖、金球奖、全英音乐大奖、全美音乐奖，阿黛尔都拿过。

像她这样的乐坛顶流大咖，都想给特定的听众继续写歌。

为什么在刀郎这，却被嘲野路子？

这一切，还得从《2002年的第一场雪》说起。

这是一首发行在2004年的歌曲，由刀郎。

灵感发生在2002年，但因为刀郎对音乐的要求比较高，所以这张专辑推出的时间晚了2年。

这张专辑还有很多好听的歌曲，比如他翻唱的《萨拉姆毛主席》。

刀郎能在2004年爆红，最大的原因就是网络的兴起。

那个时候，网络歌曲不像现在的地位那么高。

靠网络红的歌手，比不上那些传统出身的歌手。

像刀郎这样的网络歌手，有很多。

在他之前，2001年是雪村的《东北人都是活雷锋》。

2003年是哈工程学导航测控的郝雨的《大学生自习曲》。

之后是杨臣刚的《老鼠爱大米》。

《2002年的第一场雪》和《冲动的惩罚》后来居上，红遍大街小巷！

在刀郎走红的同一年，还有《丁香花》的唐磊、香香和庞龙等一众网络歌手。

他们的名字，跟周杰伦、孙燕姿、周华健、林俊杰、王力宏等传统实力歌手一同出现在各种磁带的目录表上。

对于听众和市场而言，这是很正常的事情。

因为歌好听，自然就受欢迎。

但对于做音乐的那批人，尤其是内地歌手来说，网络歌手的成绩竟然比他们还要出色，这是一件很可耻的事。

所以，2004年开始，“2002年的那场雪”让网络歌手们过得很卑微。

一方面，他们也是在做音乐，但是不被那些所谓正统的同行认可。

另一方面，他们的作品满足了网络兴起所需要的内容，因而获得了非常不错的成绩。

像弯道超车一般，跟专业歌手站到了同一高度。

“你能想象得到，刀郎成名的那一年，他还在新疆给禽流感防疫宣传站台演唱过吗？”

等到《2002年的第一场雪》莫名其妙地红了之后，刀郎的舞台才变得更大。

但这不影响刀郎等网络歌手继续被嫌弃。

舆论也是看轻他们本人，忽略他们的作品成绩，打压他们歌曲的调性。

像刀郎、杨臣刚这些，被归类成野路子。

即便《老鼠爱大米》一出就拿了MP3音乐下载排行榜的榜首。

杨臣刚凭借该曲被当时著名音乐公司飞乐唱片以500万签约，风头和身价超过了很多专业歌手。

而唐磊的《丁香花》则是创造了2000万次的网络单曲下载纪录！

刀郎的成绩，也比不少内地专业歌手强。

在零几年的时候，在内地乐坛，再大牌的歌手，一张专辑的销量能卖到10万张，那都是很厉害的了。

但籍籍无名的刀郎，《2002年的第一场雪》的正版就卖了270万张。

加上盗版，据说超600万张！

多么恐怖的差距。

就连那英都承认卖不过他。

而且刀郎的这个成绩，还有非常亮眼的地方。

那就是没做啥推广就火得不像样！

是一张低成本、不需做宣传的高销量、传唱度高的音乐专辑。

简单来说就是，《2002年的第一场雪》这一张专辑，满足了所有刚出道歌手的所有幻想！

如果没有嫉妒心作祟的话，像刀郎这样既取得骄人的成绩、还成功地把新疆歌曲带出圈的人，按道理来说是应该获得许多掌声和鲜花的。

但实际上，刀郎收获到的更多是泪水。

首先，乐评人就不会放过他！

“这些歌是没有品质的。是让中国流行音乐倒退了15年！”——歌手杨坤

“刀郎的音乐我听说过，从他的音乐、歌词———这两个构成歌曲的主干讲，刀郎是非常一般的。这不是批评，是事实。刀郎之所以会火，是因为大家听了太多过于精致的歌，再一听比较粗犷的就会觉得新鲜！——汪峰”

就连不专业的歌手大鹏，都在指责刀郎和刀郎的音乐。

“我觉得那种音乐不该流行。”

因为当时乐坛的人，批评刀郎的太多了。

有刀郎的支持者还专门弄了个评价集锦。

在里面，有客观评价刀郎的，但更多是不看好刀郎音乐的。

这种批评，不管是在当时来看，还是现在，对刀郎来说，都是

不公平的。

因为他从始到终，都不像那英、杨坤、汪峰的人一样，到处活跃在电视机前。

2004年爆火的时候，他的庐山真面目让外界等了很久。

直到电影张艺谋的《十面埋伏》的宣传舞台上，内地的听众才第一次看到刀郎。

到现在，快20年了，刀郎留给外界的照片，真不多。

侧面说明了刀郎是一个专心做音乐的人。

但就是这么一个如此看重音乐的人，被自己的同行骂“不懂音乐”！

这种愤懑，有谁懂？

所以，不怪这次《罗刹海市》出来之后外界那么愿意去帮刀郎。

“十年封刀，拔刀封神！”

20年后，骂刀郎的那些都被网友一一挖了出来。

如果不是刀郎的新歌面世，这些歌手的口碑不会跌得如此惨。

但刀郎还是那个刀郎。

专心做音乐的刀郎。

给特定人群做音乐的刀郎。

他才配得上音乐人的身份。

而那些骂过他的，在职业生涯中，无一例外都受到了华语乐坛没落的影响。

他们其实也在唱过去的作品。

汪峰还为此被翻出了旧人：

“我只知道春天里是旭日阳刚唱红的！”

在这波骂战的末尾，有网友总结了华语流行乐坛之所以变成现在衰败模样的原因：

“中国流行音乐走到如今山穷水尽的地步就是他们的功劳！”

这句话是否成立，我们先放一边。

侧面说明了外界其实很了解乐坛内部这20多年衰落的内幕。

也说明了大家一直很关注这些歌手的发展。

刀郎的歌，走红自然有它合理的地方。

只是圈内这帮同行，过于看重音乐形式。

在那个时候，他们不能理解整个中国到底有多大。

也远离的听众，不知道听众到底在过着什么样的生活。

小情小爱自然是大家爱听的东西，但人生啊，还会经历很多很多。

一帮只搞几类音乐的人，是无法满足十几亿人的情绪需求的。

刀郎的出现，销量的飙高，有合理的地方。

其实中国地大物博，即便内地乐坛当时干不过港台。

但在起步阶段，就应该是百花齐放的局面。

刀郎的出现，就说明了这个现象。

但内娱那些同行看不清这个层面的东西。

也许刀郎并不是最成功的。但是他的歌词、曲调恰恰从某些方面绽放出了那一方土地上的民俗之花！

刀郎和内地其他流行歌手之争，其实很没有必要。

就像阿诺施瓦辛格在采访里说改卡梅隆的台词，被后者回怼一样：

“我不挑剔你的表演，所以你也别改我剧本！你怎么回事啊！阿诺！”

这近20年下来，刀郎一贯低调做音乐的专心，的确赢得了民心。

这是他最对得起音乐、最对得起听众的地方。

2004年的那一年，他无故被同行极尽挑刺，但全国上下都在放他作品的轰动现象，还是值得认可的。

这里面，最对得起刀郎当年遭遇的点评，非《新周刊》莫属：

他是2004年每一天的伴奏者；他是草根诗人，是酒神的儿子；他是爱情的咏叹者和民间文化的fans；他的流行，是对乏味而自命高雅的唱片工业的惩罚。