70岁，满头白发，架着一副黑框眼镜。当罗大佑走近《天赐的声音5》的舞台时，却依旧从容、笃定，在流光溢彩的灯光下，罗大佑又唱起了那首《野百合也有春天》。

经典而有说服力，这样的歌声特别适合《天赐的声音》这样的音综节目。1982年，正是罗大佑开启了华语“流行音乐”的大门，他的专辑《之乎者也》沟通了古典传统与现代意识，从而生造了“流行音乐”这样的名词，于是，从一个年代到另一个时代，“流行音乐”将进入各种舞台，漂浮市井空气，抵达大众内心，从而成为时光切片、印记与注脚。

所以，《天赐的声音5》邀请罗大佑来开场，意义丰富又充满了象征意味。时代属性的凝重感与先锋性，通过他优雅、自由而流畅的表演，完美呈现于《天赐的声音5》的舞台上。

十二位音乐合伙人开启的首期节目，在通过两两组队的合唱环节后，表达了自我的态度、能力与理解，在与队友的歌声沟通中，成为了新一季全新组合的声音鉴赏团的焦点与目标对象。

这一次，张信哲与陈楚生的合作，成为了声音鉴赏团聚焦火力的对象。

作为第三方的观众之一，笔者的感受是，两人的合作，与原唱陈粒从演绎方式到声音技巧的运用再到音乐叙事的掌控感，都有着各自的亮点，在和而不同中唱出了《虚拟》这首歌的生命力、力量感与抒情性。

两个主角旗鼓相当，陈楚生嗓音中的颗粒感加深了音乐故事的氛围与情境，而张信哲的歌声则细腻温婉，略带忧伤，两人的歌声以不同的动人方式与角度直击听者的内心。

从技术性的角度看，完成度高；从抒情性的角度看，则充满了荡气回肠与遐想空间。

但一位新加盟的声音鉴赏团成员，还是以肯定的语气否定了整首歌的演绎。

在对陈楚生做出积极意义上的赞美后，他对张信哲的演唱提出了似乎令人掌握不到精髓而飘在空中的质疑：发音太结实了，完全没有抓住这首歌的精髓。

那么，这首歌的精髓是什么？结实又有什么不当之处。

如果不能做出令人信服的解释，那么只能说，人与人对音乐的理解不一样，并不一定有好坏之分或者对错之别。

陈楚生的回怼并不显得局促，与他的歌声一样，诚恳而成熟：在我的耳返里，哲哥的声音反而是飘在上面的。

在这一轮的“较量”中，似乎是音乐合伙人占了上风。

因为，陈楚生只是陈述事实，更接近客观。而声音鉴赏员则是在判断，更趋向于主观。

其实人生就如“一场游戏一场梦”，因此，在舞台上，在音综节目里，有一些剧本走向与戏剧成分，并不奇怪。大众可能也能够理解。

但似乎并不宜过分或者歪曲，否则，大众会觉得莫名其妙不知所谓，而戏剧制造方则反而因虚张声势而显底气不足。