她们不完美——器身上的伤痕清晰可见

她们又格外引人注目——伤痕没被小心掩饰

而是巧做点染，变成金色的阡陌

或是几片梅花妆

用匠心与巧手，坦然接受不完美

再将苦难勾勒出鎏金的轨迹

这种手艺名为金缮，以金修缮

是用天然大漆黏合瓷器的碎片或补充缺口

再将漆的表面敷以金粉或者贴上金箔

器物的伤口上像是融了些许的金子

有缺陷的部分被突出，但并不突兀

甚至比原物更具有艺术感

与焗瓷是中国传统瓷器修复技术不同，金缮是起源于中国的髹饰工艺，是中国的漆艺传入日本，与日本的侘寂美学融合形成的修复技艺，日语中称为“Kintsukuroi”，它本质上是漆艺的范畴。

15世纪末期的日本，因幕府将军足利义政极喜爱的中国南宋龙泉碗不慎摔破，而后衍生出“金缮”这样一门独特的修复技术。

它使用天然大漆等其他材料的黏合修复方式，在漆中调和蛋白、糯米粉、黄土粉等材料，再辅以金箔等金属装饰。这不但可以让器物恢复完整性、重现光芒，而修复技艺本身也因巧夺天工而呈现出别样的美感。

从字面上很容易看出，金缮强调以金修缮器物，具体来说，是用天然的大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口，表面敷上金粉或者贴上金箔。

器物的伤口上像是融了些许的金子，有缺陷的部分被突出，但并不突兀，装饰性很强。

金缮修复的适用范围很广，用作瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器、象牙、小件木器、玉器等。

关于金缮，最基本的步骤应当了解。

首先是通过在破碎处“打金胶”接合，可以使得器物又重新恢复原有的完整形态，重现原有的美观和使用功能。

其次，就是在缝隙处描金，这是艺术家的“第二次创作”。就跟书法里的笔画一样，在修复过程中，每一根线条都要做到好看，在线条的粗细、顿挫、质感方面都有讲究，这可不纯粹是技术活，更多的是美术修养。

一条纤细的金色线条顺着裂纹延伸

如九天中游龙肆意自如

如山涧中溪水涓涓

如春风中柳枝轻抚

如暗夜里闪电疾驰

待漆干后，用金粉覆盖裂痕处，并去除贴附的部分金粉。看似简单，其实需要执笔有力而灵活地将金线描画出来，这就好比书法笔画中的顿挫气韵。

以金描画的缺口或者裂痕，与器物化为一体，然而金线与器物的搭配却令彼此加分，器物本身也变得更加丰富有故事。

一件经过金缮修复的器物，会呈现出独特的美感。工艺流程看似简单，其实要求非常高。

器物原本的伤口，因为金的加入，变得醒目却不突兀，还有了别样的残缺美。

金缮需要做到和原器物妥帖融合，有融入感，表面要无瑕疵、有质感。但修补的美观不能抢夺原器物本身的气质，要做到一种“克制”的美观，“度”的拿捏就显出功力。

那一条条纤细的金色线条顺着冲线（瓷器受到冲击形成的裂纹）流淌，在深色碗盏的映衬下分外抢眼，仿佛一道道划破黑夜的闪电。而浅色杯碟上的金线，看上去则像沐浴着金色阳光的汩汩细流，温婉轻柔。

“喝茶人几乎都喜欢这样的美，在日本称作侘寂。”侘寂是日本美学意识的一个组成部分，主要指残缺之美，不完善的、不圆满的、不恒久的，也有朴素、谦逊、自然的意思。

茶人惜物，因为只有珍贵的东西，才需要修补。

金缮的本意在于面对不完美的事物，用一种近乎完美的手段来对待。虽然用金不是太多，但金代表一种态度——用世上最贵重的物质来面对缺陷，精心修缮。

对于缺陷，我们不用试图掩盖它，掩盖只会欲盖弥彰。而应该坦然地接受这份不完美，用对于美的向往来修缮它，人生亦如是。