圖宴餐厅

位于成都武侯区天府五街港汇天地

八个室内设计师、三个建筑设计师、一个景观设计师、

一个陈设艺术设计师、一个服装设计师，

经过1年多的巨细筹划与反复打磨后，

于在2021年8月末将“圖宴”呈现。

“图宴”的场地建筑结构狭长，

设计师们把整个公共空间想象成一条

从熙熙攘攘归于灯火阑珊的宋代深巷，

这就是“图宴”的美学主题。

▲一、过道左边的墙壁上

醉卧春风深巷里，晓寻香旆小桥东

----望江南 王琪

进入餐厅到各个空间，从走廊到露台

14位设计师用14首宋词

嵌在空间不同的区域的墙面上

串起“图宴”饱有温度的韵律

这14首词形在“图宴”的文化载体

婉约与豪放，节奏与韵律……

宋词如散珠落玉般溶入到深巷的美学场域之中，

传承血脉的文字是一切美的源头

从“圖宴”的房间走出来

有一个延伸的巨大露台“圖园”

松成为了主角，松下抚琴，净水傍松，曲径探松

松与苔藓高低呼应，青春不蚀，生机悠悠

梦境千年时光倒流

街道的烟火人声、山水诗画的宁静幽远、

服饰的含蓄隽永、宋瓷的洁净高华、

建筑的精巧细致、书法的从容意趣……

这些宋朝的丰赡与光泽，皆在质朴、深邃、

自然的渲染中徐徐展开。

择闹市隐逸佳地，暂避尘喧，不畏斜风细雨。

在“圖宴”与亲朋相遇，

不过一盏茶几壶酒的时间，美好记忆眷念于心。

宋代深巷的过往沧桑，岁月风华的积散飘逸，

都被收纳进旷达的思想里。

宋词如散珠落玉般溶入到了深巷的美学场域中，

臻于化境，

“图宴”之用色来自在宋代美学中的“水墨入画”。

出现在“图宴”的黑色，在传统中叫“缁”，

黑色之中微有赤意，寓意黑夜灯火。

水光粼粼的金砖，黑中带赤；

象征苍穹的屋顶，是暖赤的烟熏黑铜；

漫延光华的格栅表皮，泛着藏匿的赤光；

复古的地板则渗入了褐红的调性。

黑色之后是留白。

夏圭长卷《溪山清远图（局部）》里面的墨色与留白，

是“图宴”最后成画的参照色。

白，在传统中为称为“皓”。

“皓”本义是指太阳出来时天地光明的样子。

“图宴”从外到内的墙都是这种白中混合了丝丝暖黄的质地，

在白底上不经意中的浅入淡出。

水墨之外，图宴还加了一点淡彩：

红、蓝、褐、黄……各取所求，皆留想象。

晓风残月，倾一注杏花烟雨，入席探醉；

花褪残红，拂一剪松云清风，呤唱点茶；

祖席离歌，烹一桌山海佳肴，互祝锦绣。

衬托出宋朝的气质和风韵

“食”以宋人的美食价值序列为灵感，

在尊重传统的基础上取其精华，

并结合今人的味蕾诉求作为烹调理念并研发菜式，

以此将宋代美食，带入当下。

在味蕾引起的余兴间与邻座友人酣饮畅聊。

宋朝服饰与其它朝代相比

更有一种文人雅士的简洁、内敛之美。

“图宴”的服饰设计提取亚饱和的青绿作为主色，

并结合了当代审美

人间之美，

是飞絮洒落深巷，

是鸟雀栖居错落的屋檐，

是青石小路细雨初过，

是深巷明朝卖杏花。

守着希望的灯火，不再空逐虚名，不惧冷暖朝夕。

晓行暮宿，总有一处巷家归宿，心安之地蕴含温情。