在中国，说起动画片《大闹天宫》，可谓妇孺皆知，20世纪60年代，“中国动漫之父”万籁鸣和他的团队推出了这部当时震惊中国乃至世界的动画片，成为中国动漫史上的一座里程碑。这部动画片，即便用今天的眼光从头到尾审视一遍，无疑也是一部“神作”。 　　《大闹天宫》的故事主要集中在《西游记》的前七回，成功塑造了一个“神采奕奕、勇猛矫健”、集勇敢与活泼于一体的孙悟空，该片充分利用和发扬了中国传统元素，树立起中国动画民族风格。其中故事分镜的绘制就用了整整两年，10分钟的动画片就需要还原9000—10000张，在那个没有电脑的时代，纯凭一支笔却画出了精彩的创意。 　　1978年，这部动画片在问世17年之后参加了第22届英国伦敦国际电影节，一举夺得“最佳影片”奖项，轰动整个英国。 　　英国媒体评价：“这是在伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影！”影片在法国上映的时候，连放一个月，各家影院依旧爆满。 　　在YOUTUBE视频网站上，《大闹天宫》的评论区，全都是来自全世界各地的网友的惊赞之词：“我不敢相信我的眼睛看到的东西！我不能相信我有幸看到这个令人惊叹的文化作品！” 　　…… 　　据不完全统计，从1964年起，《大闹天宫》除了在国内多次放映，还向44个国家和地区输出、发行和放映，好评如潮。即便放到现在，这部20世纪60年代的动画片依旧惊艳着一代又一代人。 　　这部动画片的成功有很多因素，其中最重要的一个因素，就是万籁鸣抓住了中国动画要独树一帜的关键因素——民族特色。 　　从《铁扇公主》到《大闹天宫》，乃至上海美术电影制片厂的其他作品，比如《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》《九色鹿》等等，之所以获奖无数、饱受赞誉，就是因为有自己鲜明的特色。 　　在相当长一段时间内，中国动画在美国的迪士尼风格和日漫风格之间左右徘徊。无论是模仿或借鉴迪士尼还是日漫，它们的叙事结构、人物造型、细节处理等确实有很多值得我们学习的地方。但这些都是“术”，核心的“道”我们不能忘。 　　这个“道”，就是我们中国自己的文化和特色。有些中国动画会反过来，建筑、山水体现点“中国风”的“术”，最核心的“道”却丢失了，这就本末倒置了。 　　令人欣慰的是，近年来，中国的动画事业明显进入了上升通道，涌现出了一批叫好又叫座的动画作品，《哪吒之魔童降世》更是拿下了超过50亿元的票房。如果仔细观察一下这些年比较成功的中国动画作品，都可以找到这一大特点。他们的作品，无论借鉴了什么样的风格，采用了什么样的高科技，背后那个“中国文化特色”的魂，始终都没有被丢掉。（作者：黄育荣 宁夏党委讲师团 ）