第四届书法兰亭奖在2012年盛大开幕，地点选在了风景如画的浙江绍兴。绍兴不仅是中国书法艺术的发源地之一，更是历史上王羲之等文人墨客雅集之地。他们曾在此地，于晴好天气下，吟诗作赋，畅饮流觞曲水，留下了千古佳话。因此，兰亭奖在绍兴举办，意义非凡，象征着书法艺术的传承与发展。

转眼间，第四届兰亭奖已过去整整十年。那一届，共有10位杰出的书法家荣获艺术奖，他们的才华和作品给人们留下了难以磨灭的印象。其中，现任中国书法家协会主席孙晓云女士，就是当年的获奖者之一。而另一位获奖者，因为同样荣获艺术奖，且姓王，被网友们亲切地称为"艺术王子"，他就是王冬龄先生。这个称号，既体现了他在书法艺术上的卓越成就，也彰显了他独特的艺术魅力。

让我们先来回顾一下，在第四届兰亭奖上，这位被誉为"艺术王子"的王冬龄先生，是以怎样的一部作品赢得了评委和观众的青睐呢？而在公众的印象中，王冬龄似乎更多地以"乱书大师"的身份为人所知。那么，这位曾经的艺术王子，是如何逐渐转变为乱书大师的呢？本文将为您揭开这一谜团。首先，让我们来了解王冬龄先生的身份和成就。王冬龄先生是一位享誉国内外的著名书法家，他的身上有着众多耀眼的标签：中国美术学院教授、博士生导师、中国书法家协会理事、浙江省书法家协会副主席、美国明尼苏达大学客座教授等。这些头衔，都足以证明他在书法艺术领域的卓越成就和崇高地位。然而，王冬龄先生的艺术之路并非一帆风顺。从艺术王子到乱书大师，这一转变背后，又隐藏着怎样的故事呢？接下来，本文将带您一探究竟。

这幅草书作品，正是王冬龄先生在第四届兰亭奖中荣获艺术奖的杰出之作。兰亭奖分为艺术奖和创作奖两大类，其中艺术奖的评选标准更为严格，层次也更高。艺术奖强调的是作品的创新精神和艺术价值，要求作品能够大胆突破传统束缚，展现出独特的个性和风格。"艺术"二字，更多地强调作品的观赏性和审美性，而非实用性，这也就是人们常说的"纯艺术"。王冬龄先生正是凭借对艺术的深刻理解和大胆创新，从那时起，开始逐渐形成了自己独树一帜的乱书风格。他的乱书作品，以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，赢得了广泛的赞誉和认可。王冬龄先生的艺术探索之路，也正是从兰亭奖开始，一步步走向了更高的艺术境界。

这幅楷书作品，是王冬龄先生早年的心血之作，内容选自孔子的经典著作《论语》。王冬龄先生早年的楷书，展现了他严谨认真、一丝不苟的学书态度。他的字迹工整规范，笔力遒劲有力，就像一个刚入门的楷书学生，全神贯注，精益求精，让人不禁为之动容。那时的王冬龄，可以说是"老实本分"，他的认真程度，甚至让人觉得他的字迹堪比印刷体，令人叹为观止！从这些早年的楷书作品中，我们可以看出，王冬龄先生最初是严格遵循传统，不敢有丝毫逾越。他以扎实的基本功，严谨的学风，打下了坚实的书法基础。正是这种对传统的敬畏和坚守，为他日后的艺术创新奠定了坚实的基础。

《心经》作为佛教经典，常被书法家们选作书写对象，因其内涵深远，意境宁静，非常适合以小楷的形式来呈现。王冬龄先生的这幅小楷《心经》，充分证明了他在楷书领域的深厚功底。他的笔法细腻，结构严谨，透露出对传统书法的尊重与敬畏。这幅作品不仅展现了他高超的书法技艺，也体现了他作为博士生导师的学术风范，为后学树立了良好的榜样。这样的作品，无疑可以作为楷书的典范，引领着书法爱好者们走向正确的艺术道路。

这位被誉为"艺术王子"的书法家，在早年的行书创作中，虽然未能完全捕捉到王羲之、王献之等晋代书法大家的神韵，但他的作品至少也继承了唐代以来的书法传统，可以说是根植于正统，具有扎实的书法功底。这幅行书作品，是王冬龄先生应朋友之托而作，字里行间流露出他对朋友的真挚情谊。在那个时期，王冬龄先生既展现出了一位勤奋好学、积极进取的学子形象，又彰显了一位严谨治学、诲人不倦的书法教育家风范。然而，随着国际形势的不断变化，中国书法界也面临着新的挑战和机遇。特别是西方美学思想的传入，对中国书法界产生了深远的影响。自第四届兰亭奖之后，王冬龄先生的书法风格发生了显著的转变，他的创作开始融入更多创新的元素，展现出与传统不同的艺术风貌。

艺术奖的设立，可能为书法创新派提供了一个展示自我、探索新领域的平台。在艺术的世界里，传统的书写方式不再是唯一的标准，艺术家们被鼓励去打破常规，创造出具有个人特色的作品。这种全面开放的创作态度，意味着艺术家们需要与传统书法的某些元素进行一定程度的分离，以寻找新的表现手法。在这样的大环境下，书法界出现了许多新颖甚至有些离经叛道的书体，各种风格的作品层出不穷，形成了一种热闹非凡的局面。在这种背景下，王冬龄先生的“乱书”风格应运而生，它打破了传统书法的条条框框，以一种全新的面貌呈现于世。所谓的“乱书”，并不是毫无章法的涂鸦，而是一种对传统书法形式的颠覆和创新。它不拘泥于传统的字法、章法、笔法和墨法，而是以一种自由奔放的方式，表达作者的个性和情感。尽管这种风格可能不被所有人接受，但它的出现，无疑为书法艺术的发展注入了新的活力。一些书法界的领军人物，开始尝试创造一些新奇、独特的书法作品，这些作品可能不再追求传统意义上的清秀、妍美和正气，而是展现出一种更为原始、粗犷甚至有些混乱的美感。这种风格可能会给人一种“脏”“乱”“差”的感觉，就像一个未经打理的卫生区，但它也反映了艺术家对传统书法的挑战和对创新的渴望。

这便是现代书法的一种表现，它挑战了传统的审美观念，让一些观众感到困惑和难以理解。在现代书法中，那些看似杂乱无章、难以辨认的作品被赋予了"艺术"的标签，而那些规规矩矩、清晰易读的书写则被简单归类为"写字"。这种趋势在一定程度上割裂了"写字"与"书法"之间的联系，引发了关于书法本质的讨论。作为书法教育者，如何引导学生，将他们引向何方，这不仅是一个教学方法的问题，更是一个涉及世界观和价值观选择的问题。王冬龄先生作为博士生导师，他的乱书风格是否首先得到了自己的认可？如果得到了认可，他是否会将其推广给学生？王冬龄先生的乱书，以及其他各种新奇、怪异的书法风格，它们背后的目的究竟是什么？是为了艺术的创新和探索，还是为了迎合某些审美趋势？这些问题值得每一位书法爱好者和专业人士深思。欢迎大家在评论区留下自己的看法，分享对现代书法的理解和见解，共同探讨书法艺术的发展方向。