七绝 人物山水画 明 · 唐寅

傍水依山结草庐，案头长贮活人书。

不知施药功多少，仙杏花开锦不如。

在明代的文人墨客中，唐寅堪称独树一帜。他的七绝《人物山水画》更是令人叹为观止，其诗云：“傍水依山结草庐，案头长贮活人书。不知施药功多少，仙杏花开锦不如。”这首诗所描绘的，是一种淡泊名利、寄情山水的生活方式，以及案头所藏书籍的珍贵和医者仁心的崇高。

傍水依山，草庐而居，这便是唐寅所描绘的理想生活。这样的环境，既有大自然的清新与宁静，又有生活的恬淡与自在。案头长贮活人书，则表现出他对知识的渴求和对生活的热爱。这里的“活人书”，不仅指医书，也泛指一切有益于人生的书籍。唐寅在诗中表达了自己对医者仁心的崇敬，他感叹医者治病救人的功绩，认为这些功绩甚至超过了神仙般的医术。

诗的最后一句“仙杏花开锦不如”，则以仙杏花比喻医者的仁心，以锦比喻医术的高超。唐寅通过这一比喻，表达了自己对医者仁心的赞美和敬仰。

七绝 山水画之楸棋 明 · 唐寅

树合泉头围绿阴，屋横涧上结黄茅。

日长来此消闲兴，一局楸棋对手敲。

这首诗是一幅美丽的山水画，描绘了山水的宁静与美丽。在诗中，唐寅用丰富的意象和细腻的笔触，将读者带入了一个如梦如幻的山水世界。

“树合泉头围绿阴，屋横涧上结黄茅。”这两句诗，唐寅描绘了一幅宁静的山居图。郁郁葱葱的树木围绕着泉水，为泉水投下一片清凉的绿荫。在山间的小屋旁，清澈的溪涧潺潺流过，屋子的主人以黄茅覆盖屋顶，显得与自然环境融为一体。

“日长来此消闲兴，一局楸棋对手敲。”最后两句诗，诗人描绘了一幅悠然自得的山水画卷。在漫长而闲适的日子里，诗人来到山水之间，与友人对弈楸棋。棋盘上的楸子在两人的手中轻轻敲落，宛如落叶轻轻飘落，显得宁静而和谐。

整首诗通过细腻的笔触和丰富的意象，将读者带入了一个如梦如幻的山水世界。诗中的山水、树木、房屋、溪涧、棋局等元素，都充满了诗意和美感，令人心旷神怡。

七绝 山水画之迷路 明 · 唐寅

山隐幽居草木深，鸟啼花落书沉沉。

行人杖履多迷路，不是书声何处寻。

深山隐居之处，青松翠竹环绕，古木参天，似有若无的云雾缭绕其间。阳光透过树叶的缝隙洒落下来，斑驳陆离，宛如细碎的金子。这里，是自然与艺术的交融，是诗人心中的世外桃源。

静谧的幽谷中，鸟儿欢歌，花儿争艳。听，那婉转的鸟啼，仿佛在诉说着千古不变的故事。看，那绽放的花朵，宛如少女的脸庞，娇羞而又灿烂。书卷的气息弥漫在空气中，仿佛可以触摸到那份历史的厚重。

然而，行人们往往在这迷人的景色中迷失了方向。他们沿着蜿蜒的小路前行，却总是找不到那熟悉的书声。或许，他们并不明白，真正的知识并不在于书本，而在于自然与生活的点滴感悟。

在这山水画中，我们仿佛可以听到那悠扬的书声，感受到那无尽的韵味。这是一幅充满智慧与灵性的画作，它不仅展示了自然的美景，更传达了人生的真谛。我们不禁为之赞叹，为之陶醉。

七绝 山水画之诗书 明 · 唐寅

水色山光明几上，松阴竹影度窗前。

焚香对坐浑无事，自与诗书结静缘。

在明亮的阳光下，一幅山水画展现在眼前。水色清澈，山峰巍峨，光影交错，宛若仙境。画中的山峰挺拔，山峦叠嶂，宛如天地间的巨兽，静静卧在大地之上。水色湛蓝，波光粼粼，仿佛一面镜子，映照着天空的蔚蓝和白云的轻盈。

画中的松树挺拔而苍翠，竹影婆娑，轻轻摇曳。松树与竹子交织在一起，宛如天地间的精灵，为这幅山水画增添了几分神秘与幽美。阳光透过松叶和竹叶的缝隙，洒落在山石和土地上，形成斑驳的光影，使得整个画面更加生动和立体。

焚香对坐，一切都显得如此宁静而祥和。香气弥漫在空气中，让人心旷神怡。在画前焚香，仿佛能够感受到大自然的呼吸和生命的律动。坐下来，与诗书为伴，沉浸在知识的海洋中。书香与花香交织在一起，让人忘却尘世的喧嚣和烦恼，与大自然和知识结下了静缘。

在这幅山水画中，唐寅用细腻的笔触和丰富的色彩描绘了大自然的美丽和神秘。他以松树、竹子、山水、阳光等元素为载体，传达出对大自然的热爱和对知识的追求。整首诗充满了诗情画意，读来让人仿佛置身于画中，感受到大自然的神奇和美妙。