流媒体拯救全球音乐产业，地位毋庸置疑。但事实上，随着流媒体进一步发展，流媒体平台强势崛起下也带来了音乐产业渠道强弱的变化，使音乐集团的垄断地位开始处于被侵蚀的过程。

首先是内容制作优势受到挑战。在传统模式中，版权管理公司与词曲作者签订合同获得一定时间内的词曲作品版权，即唱片公司与歌手签订合同，制作出完整的歌曲，并获得录音作品母带及其版权，最后批量生产唱片。

流媒体的出现使实物音乐产品进化为虚拟产品，音乐制作的硬件要求大大降低，歌手们可以自行制作和发行音乐作品。且流媒体播放的单曲价值又远远低于实体唱片，因此歌手从音乐产品的销售中获得的收入不再是其主要收入来源，也就意味着音乐集团对歌手的价值下降，粘性下滑。

其次是发行壁垒优势渐消。传统上，音乐产品需要借助三大集团的体系化发行力量，在全球进行发行销售。但音乐产品数字化后，线上发行取代了线下发行的地位，涌现出许多流媒体平台开始尝试与独立音乐人直接签约。

此外，越来越多的歌手选择成为独立音乐人，甚至跳过音乐集团自己直接推出流媒体平台，在上面发行歌曲，避开了"三大"这一层。例如，说唱歌手Jay-Z投资的流媒体平台Tidal，其吸引了碧昂丝、蕾哈娜等知名歌手。

最后是营销推广优势弱化。过去的唱片时代，营销推广的主要阵地是线下的唱片店及线上的电视台、电台，三大音乐集团在这些传统渠道入口占据绝对优势地位。但数字音乐时代，流媒体平台才是主要宣传的阵地，歌手们不再必须借助音乐集团的宣传及市场部门，进行营销推广。以索尼音乐集团与Spotify的协议为例，索尼甚至需要借助Spotify宣传自己旗下艺人的歌曲。

所以，一旦流媒体平台开始涉足音乐内容生产，打击也必定是不言而喻的。同时，对数字音乐服务商的高度依赖所带来的不合理音乐定价、不准确版税计算等等问题，也足以令其烦恼。对于华纳、环球、索尼音乐三大唱片巨头而言，与流媒体目前的相处之道是不能带给他们绝对安全感的。