刀郎《山歌寥哉》爆火之后，但凡在这张专辑中出现的几个乐手名字都变得耳熟能详起来。当中贝斯手李军更是因为在业界早有名气，所以这次再度以刀郎“御用”贝斯手身份出现的他，成为了刀迷们格外关注的重点。
一
那么李军是谁？根据有限的资料显示，李军是贝斯演奏家，是资深音乐制作人，目前任教于云南艺术学院音乐学院。当然，李军本身不是云南人，而是和刀郎一样，籍贯是四川。
李军出生于四川渠县。天资聪慧的他自小在音乐的浸润下长大，小学时期的竹笛启蒙，使他第一次步入音乐的大门。在那个物质匮乏，文艺生活一片苍黄的年代，电影《路边吉他队》让李军对音乐坚定不移，深深影响了他日后的音乐道路。
刚上初中，年少的李军便疯狂喜欢上了吉他。虽然家里并没有从事音乐行业的背景，但父母还是想方设法，给他买了一把成都乐器厂生产的木吉他。受条件所限，当时的他并没有找到拜师学艺的门路，只好一个人钻研手头为数不多的教材，进行日复一日的摸索。
时值暑假，机缘巧合之下，李军得知当地一所重点中学将开设文艺培训班，欣喜万分的他当即便决定报名参加吉他课程——或许这就是人生的偶然性与神秘性所在，在当时看来不经意的选择，只有将来蓦然回首时，才可能知道它多么深刻地影响了一个人生活的走向。“这段经历对我非常深刻，如果没有它，不知道后来我会弹成什么样。”李军说。
李軍报名的文艺培训班，学习模式与现今的培训班有很大的差别：“这个培训班老师是从重庆和成都聘请来的，而且还有专门教乐理的老师，还需要天天上课，跟上学是一样的，比方说老师教你一个拨弦，你就要在那儿拨两个小时，只有一个一个过关了，再讲下一课。所以一整天你都得在那儿练。”
回忆起这段练琴经历，李軍兴致勃勃：“为什么会办这个培训班呢？因为当时学校建了个吉他作坊，从成都订购了一批没封背板的木吉他回来安装拾音器，做成电箱吉他，我还记得取名叫“天才”牌，再发回厂家销售，这是学校与乐器厂合作勤工俭学的一个项目，主要也是培养人才，有时回想起来这个学校真是太棒太超前了。”
为期一个月的“魔鬼式”学习，激发了李军出色的音乐潜质，他在这里迅速掌握了从基础拨弦到弹奏曲目的技巧，为其日后的演奏生涯打下了良好的基础。
夏末将至，培训班课程亦近尾声。
一个下午，老师提议全体学员到花园里合影留念，在等待拍照的间隙中，李軍拿出吉他随意弹唱，他稚嫩却难掩天赋的琴声引来了校长的驻足倾听：
“校长问我，小伙子弹的不错嘛，你上几年级在哪个学校？愿不愿意到我们学校来上学？我当时一听都蒙了，因为一般人是很难进这所重点中学念书的，而且新学校意味着新平台，学校除了教学质量高，还有很多文艺表演的机会，我立即回答说自己很想很想来，校长就点点头，让我着手转学的事，以后在学校里好好的发展自己的才能。”
——时隔多年，李軍依然清晰记得当日的每一个细节。对这位于他有着知遇之恩的长辈，他的内心满怀感激。
还在念书的李軍听闻当地有一支电声乐队即将组建，抱着试试看的想法前去面试，负责人对他说：“我们目前只差一个贝斯手，你会弹吉他的话，要不你试试？”——这个略显随意的提议，促成了李軍与贝斯的第一次相遇。
没有太多犹豫，李軍欣然应允：“想着不能错过这个机会，便答应了，之后赶鸭子上轿一边模索一边排练，还好有一些吉他的基础打底。”
“有琴可以弹，还有演出，其实已经很幸福了。”李軍笑着说。
二
李軍心里一直有个四川音乐学院的梦想，然而因为家庭原因，最终选择应征入伍，来到云南——十多岁的他将军队的辛苦，当成了磨炼自己的一种方式。
时至老兵退伍转业，部队文工团乐队需要一位贝斯手，他鼓足勇气推荐了自己，随即顺利调入了文工团——时至今日，李軍心里依旧非常感激将他调入文工团的领导，对他的音乐道路来说，这意味着一个新的起点，也是新的开始。
这次拿起贝斯，李軍就再也没有丢下。部队日复一日的练琴排练以及慰问演出，使他没有受到浮躁文化氛围的干扰，纯粹且专注。而也正因这样的专注形成的生活态度，使李軍坚守下了对音乐的执着和热爱，从退役一直到现在，他依然保持着这样的状态。
“第一次现场观看崔健的演唱会，那是前所未有的震撼及热血沸腾，给了我真正的音乐指引和方向，毫不夸张，当时只要拿起琴的人，都有一个摇滚梦及一身摇滚的行头。”李軍这样说。自那之后，他开始组建乐队、创作曲目、成立自己的工作室并去各地演出。
为了学习更多音乐风格，与更多乐手和音乐人合作，李軍常年呆在北京、广州、深圳等地，给人写歌、编曲、录音或担任现场贝斯手：“或许在哪做音乐都一样，我可以到处去演出，但总得有个根基。”
2012年，他回到了昆明，一边继续玩自己的音乐，一边到云南艺术学院音乐学院任教，当起了别人的音乐启蒙人。
三
关于和刀郎的合作，李軍的签约公司北河三世界音乐公司已经给出了来龙去脉。
问： 第一次跟刀郎合作是什么时候？
李军： 2019年录《如是我闻》的时候，当时在我一个好朋友的录音棚录这张专辑，刀老师找到我朋友说能否介绍一位好的贝斯手给他录贝斯，我朋友给他推荐了我，于是就有了第一次的合作。
问： 刀郎从最早的时候就是自己做制作人，他的吉他也弹得很好，编曲也很好。那么《山歌寥哉》发给你的Demo的时候，是不是已经把Bass都编的比较完整了？
李军： 是的，他在给我Demo的时候会编写一个贝斯的声部给我，其实我拿到Demo已经差不多很完整了，只是个别的声部还没录，这样我会知道他想要的贝斯的感觉，有了这个做为参考，我就好去进行一些演奏细节上的调整。
问： 《罗刹海市》这首歌现在非常红。跟我们传统的四四拍，或者是四三拍的歌，都不一样。这首歌里是做了一个七套四，大家最近也讨论了很多。你当时拿到Demo的时候，听到刀郎设计好的这些节奏，是怎样的感觉？
李军： 其实我一开始拿到《山歌寥哉》这张专辑demo的时候，并没有对拍子感到惊讶，因为之前录《如是我闻》那张专辑的时候我们就录过这些拍子，只是没想到刀老师会继续用这些拍子去创作他新的音乐，而且元素更丰富。
问： 在爵士乐中，七拍、九拍很常见，但这跟我们传统的流行音乐听觉习惯还是有很大区别。你会有想过说，刀郎是在“挑战”大众的审美吗？
李军： 我觉得是这样的，我们做音乐的人都会想在自己的领域里尽可能去创造一些新的东西，包括我做我的专辑也是这样，一个好的音乐人一定是会去不断探索音乐的可能性的，其实首先不要太主观去考虑大众是否会接受，我相信只要是好听的音乐，大众也一定会喜欢的。（文字来源/钟声音乐、北河三音乐；图片来源于网络）
