山水画的风格多种多样，你喜欢哪种风格的作品呢？不可否认看上去好看的画作，能受到更多喜爱。看上去好看与描绘山水实质看似矛盾，实际上在清代画家的笔下得到统一。就像这幅张洽画的《清韵满山楼》，既保持了视觉上纯净美好，又保留了山水画该有清新雅致。张洽可以画出这么美的山水景色，少不了笔墨技巧，更少不了超越常人的观察能力。

张洽生活在康乾盛世，画风受四王影响。他家中长辈曾经走入宫廷，为皇家创作山水画作。张洽也受到宫廷绘画的影响，喜欢用细腻笔法、全景构图画出自然山水庄重大气的一面。从《清韵满山楼》还能看出，张洽受到明代吴门画派影响，描绘山水园林景色表达诗意情怀。

张洽 清韵满山楼

又是融合，又是统一，如何保证作品是完整一体的效果呢？这就是清代画家的厉害之处，细密的笔触沉稳有力，利用线条的起伏顿挫，画出山石的立体效果。至于流水，同样利用线条表现，只不过采用了聚散疏密的方法。张洽没有放弃线条这个基本要素，让画面空间看上去宛如自然景致，可以纵目远眺，可以倾听松风泉声。

仅有看上去好看远远不够，张洽从立体感和真实感两个方面入手，提升整幅画的意境。意境出来了，画中山水就有了灵魂。先有情景交融，再有物我两忘，张洽就能用笔墨讲述他对名山胜水的感悟了。

张洽 清韵满山楼 局部

《清韵满山楼》没有摆脱仿古的创作方式，画中有很多细节看上去很熟悉。张洽利用人们的熟悉感，改变一下位置经营，就有了他的观察视角。清代画家很喜欢采用这种方法，传承古人笔意。张洽也不能彻底摆脱，这造成画中多了一些堆砌感。

比如画面前景采用垒石成山的手法，块块矾石组成岸边乱石。到了画面远景就变成斧劈皴描绘的绝壁险峰。这样描绘显得有些夸张，变化有了，自然天真的韵味淡了。张洽尝试用墨色变化进行弥补，渲染、晕染、积墨、破墨等几种技法轮番运用，还是没有恢复天然气息。

张洽 清韵满山楼 局部

这是很多清代画家共同的问题，技法融合这条道路很难实现描绘山水魂魄的目的。用到的技法越多，整幅画需要修饰的地方就越多。幸好张洽明白及时止损的道理，他觉得墨色变化不够，还增加了色彩。遗憾的是，色彩和墨色没有融合。当色彩和墨色独立存在于画面中，他还是无法剔除仿古习气。

他用自己的观察角度，画了一幅古人曾经画过的景色。张洽创作能力很强，不会让人觉得厌烦。倘若换一个画家按照他的方法创作，未必可以画出如此让人心动的作品。他没有摆脱清代画家的局限性，只是水平很高掩盖了不足。

张洽 清韵满山楼 局部

欣赏清代山水画有个感受特别明显，画家本应该可以画得更好，偏偏受到习气影响，过于重视画面是否好看。如果张洽可以学习一下石涛画风，说不定会更加成功。