大家好，上篇文章分析了王羲之第一笔起笔的特点特色，那么，他行笔有什么特点呢？技巧多不多呢？是不是很难呢？

下面单字举例分析一下：

行笔，决定一个字的质感，比如清代李瑞清他行笔过程中哆哆嗦嗦的，近看或许觉得扭捏作态，远看会显得有力度。王羲之的行笔过程中呢，或许因为都是手札类小字，所以行笔过程中没有那么多的东西。有的最多的就是笔画侧锋到中锋用笔的过渡变化。下面咱们看看都是什么方法过渡的。

侧锋转中锋有几个方法：

1.笔画行笔过程中略有弧度，如果侧锋入纸笔直行笔，那么侧锋就很明显了，如果给个弧度，那么，在弧形过程中会自动回到中锋。方笔用的多。

2.所谓的切顶翻。方笔用的多。

3.捻管或者翻动手腕，目标让笔管转动，圆笔起笔的用的多。

4.藏锋起笔，给笔尖一个逆势，毛笔也能瞬间回到中锋。

5.由细到粗，笔画由细到粗，逐渐加力。从开始都是中锋。要注意毛笔笔毛扭曲方向。

6.原地揉挫几下，其实这个藏锋起笔差不多的。

可能有人会说了：天天调锋调锋，中锋，我侧锋不可以吗？

还真不可以：

中锋用笔写出来美观，立体感。如印印泥锥画沙屋漏痕都是这类感觉。这是审美需求。

最主要的是实际书写需求：通过调整笔锋，让笔锋始终处于一个梦继续书写的过程中。毛笔不像圆珠笔钢笔，它头硬。不怎么需要调整笔锋。不过我发现钢笔也需要调整笔锋用。我小时候经常用钢笔一个角度书写，后来那个地方被磨碎很厉害，别的角度都不能用了，只能固定那一个位置了。

比如通过调整笔锋，只要笔头墨水后，他能够一直写下去，而不需要在砚台上舔笔。

这个第一笔起笔后提起来，相当于一个笔画由细到粗的中锋过程。右侧尖锋入笔他波动这几下就很有趣了，如果绿色的那样，直接到头，折下来也不会丑多很，但是这么走很有味道。估计是一笔写过去大小没到自己所想的比例，于是顺势来个类似于魏碑方折的这么一笔。

这里不是折，是转。几次转动笔杆。

长笔画有这么个弧形扭动动作。

他也有笔挺的直化。有规律吧。直笔画就在头上起笔处调锋，长笔画可以在边走的过程中边调整笔锋。

逆势调锋，直化一塌而下。

调锋根据自己需要，随时随地调整。

行笔过程中无非就这么两种。直与曲。

前调后不调，前不调中间调，前不调中不调，最后调整。笔画都是连贯的。收尾调锋是下一笔起点。

他的行笔路线与我们略有区别。上面红色绿色，行笔折叠部分我称呼为复笔。包括藏锋起笔都是一种复笔，复笔从哪里重复过去，就像隶书起笔。起笔位置不同横画就有不同的姿态。

大体呈现s形。s形近乎道家黑白分割线，它是两头调整笔锋的很好的方法。手势也是比较流畅的动作。

走之是不是也是个简单的s形路线。所以有了一波三折，走之跟隶书其实很接近的。隶书也是如此手势。练习太极拳的最有体会。

这种长笔画怎么解？比如你现在左手拿着手机在看上面这个臻字，你把手往外伸一些，你倾斜笔，假设你没有桌子，左手拿手机，右手假装有毛笔，你就感觉到这个字的玩法了。这种往上够，往下拉，往左甩，网友蹲。当然还有往上推。这些组合动作无不来源于书写姿势。

当然了我们不必要非学王羲之书写条件，但是摸清楚原理，把它嫁接到当前就足够了。

这两笔最能表达什么叫笔尖送到位笔画干净。都知道细丝过来了，细丝肯定是笔尖书写的啊。

这一笔落纸转动两下笔杆，转动半圈。右侧也是，转动几下笔杆就行了。当然这是小字情况下。大字时候，手腕动起来也是很轻松的。

手指小动，手腕左右定位性移动，定位式下移动。

直线条。其实绿色这个点出锋位置比较奇葩。右侧出锋。

行笔主要看轨迹，看行笔路线。比如上面这个贞，上面倾斜什么意思？其实就是圆的轨迹一部分。画圆弧形多。弧形在笔画中，书写的还是很随意的。下面框架是要搭正的。

整个过程相当流利舒服惬意。

有人说晋代笔法只有平动没有提按，这个有待商榷，我个人觉得多少都有的，不然不好体现笔画粗细了。

左尖横加中细横。这个帖缺点看笔画不够清晰，看不到墨迹。大家可以结合墨迹作品一起对照学习？比如董其昌，赵孟頫，都有中侧锋并用感觉明显看得到的。

比如上面这个字，看黑白线都会觉得笔笔中锋。其实红色标记处都是侧锋起笔或者收笔悬针竖。

我们以前文章说过就近落笔不知道大家还有没有印象。就近落笔就是把框架搭起来，别的地方能少抬笔就少。绿色部分就近落笔。

这个三不要死记硬背，最后一个横画调整字的重心。这个结字不适合所有的都这么写。因字附形是指导思想。

知道大概写法笔法就行了。如红色，外形有许多，但是书写方式是不变的。这就是笔法千古不易，结字变化多端的动力。

好了，就分享到这里吧。

短笔画，入笔调锋多，长笔画调锋点也变化多端。学习一定要经过。

死记硬背字形偶尔用用还可以，不然一直都是集字。没有自我。

祝大家日日精进！

（完）