1.《肉体的恶魔》

改编自雷蒙德哈第盖的同名小说，拍的很出色，即使我很讨厌这个男主角，比较有意思的是雅克塔蒂还在片中跑了个龙套，演个欢庆停战的军官，给了他两个镜头，那时的塔蒂在影坛应该还没什么名气。影片有着对印象派摄影与剪辑手法的传承，情景交融，透出诗意现实那种浪漫又犹豫的诗意气质，看似突出女性，但依旧是一种被定型化的理想主义女性的形象，谜一样的悲剧符号。

2.《天国车站》

红蜘蛛一样探讨女性犯罪的电影，同时还带有巴黎圣母院一样的角色设定，女主一辈子也就是开姐妹商店时过了几天安稳日子，其他全是悲惨生活，大和阁老板勒住塔伯的脖子时，吉永小百合的那几个表情应该是她演技的巅峰时刻，能赶上高峰秀子了。最后女主在雪地里打滚的时候好美，整部电影里唯一一次露出真实笑容吧，所以说能够治愈人的还是只有爱。

3.《铁皮鼓》

在所知历史背景有限的情况下，这部片子依旧给人极强的冲击力，首先是对于观众对小孩的认知的冲击，从邪恶信念到性行为，从不存在的善意令今天的我们瞠目结舌。同时很难不关心当时小演员们的精神状态，但这部片子极高的压抑性与极强的隐喻性让这些冲击性内容不显得做作博人眼球，这肯定多多少少影响了后面的德国电影，总是压抑，隐喻，大尺度，看了之后难以平复心情。

4.《寄生虫》

丰富的镜头语言与构图，导演巧妙地利用空间的高低作为社会阶层与权力关系的隐喻，还有以气味为叙事装置与核心概念，将韩国撕裂的贫富群体一同置入这场悲剧中。三户家庭都曾经是中产阶级，面临着向上流动或向下坠落的焦虑，无处不在的美西方元素将这部片的思考代入了国家寓言的层面，如果说故事中的两家寄生于朴社长家，而朴社长寄生于韩国社会，那么韩国社会也寄生于西方。

5.《水形物语》

这部电影主要是两个孤独同类的唯美爱情童话，有些场景可能会引起不适，介意的话还是得跳过，画面是好看的，有时候是色彩分明的油画感，有时候是那种蒸汽工业感。成人童话、暗黑趣味、权力隐喻、考究的细节和浪漫的点睛之刻，但是怎么说呢，没有太打动我，或许这就是童话的两面性，有时候你觉得它包含一切，有时候却觉得，这真的是个被讲述了千百遍的故事。

获得过奥斯卡金像奖的5部大尺度电影，片源几乎都被下架了。