诗词有约，一号诗巷欢迎各位的到来。

枕上欠伸犹懒起，更听檐外雨珊珊。

炎热的夏天，最能爽人身心的，莫过于来一场酣畅淋漓的时雨。

隔窗读雨，是一种享受；而借诗读雨，则又是另一种享受。

走进古诗词，在最美的文字中，来看属于雨的世界；一首《梅雨》带给屏幕前的各位。

这首诗以动人的意境彰显出了作者迥异的水平，仅开篇两句就足够美妙，读后让人忍不住称赞。

梅雨

宋·王镃

檐雨筛珠响未休，梅黄天色淡于秋。

虫依草褥墙腰语，鱼弄荷钱水面游。

浸酒药苗重石甕，湿书松气入山楼。

晚晴闲趁渔人去，学把丝竿坐钓舟。

王镃，字介翁，号月洞，我国南宋诗人。

宋朝灭亡后，王镃便遁迹为道士，隐居在山野之中，他将自己的居所命名为“日月洞”，所以人们称他本人为“月洞先生”。

王镃的诗宛然清丽，颇有唐人风格，在当时有着很高的名声。

我们本期分享的这首《梅雨》就是王镃在隐居期间所写，从开篇到结尾，此诗都散发出一种自然恬淡、闲适淡泊之意，的确不输唐诗韵味。

诗的首联直接切题，将“梅雨”天气予以点明：檐雨筛珠响未休，梅黄天色淡于秋；屋檐上的雨就跟珠子落下来一样，一直响个不停，梅黄色的天空比秋天天空的颜色还要淡。

首联的描写足够新颖也足够生动美妙。

作者用了比喻的修辞手法，借“筛珠”二字将梅雨从屋檐落下的景象鲜活地临摹出来；不但如此，他还用“响未休”来具体描写了梅雨的声音。

简单一句，就让我们看到了一场下得很尽兴、持续时间很长的及时雨。

说首联新颖，主要原因还在于后面一句。“梅黄天色”并非经常出现于一些著名诗词中，所以当它用于首句中的时候，就会给人眼前一亮的感觉，就能够充分激发读者的想象。

“淡于秋”又特意对“梅黄天色”予以修饰和限定，让整个画面中很淡却又很清新的色彩显得尤其迷人。

接下来的颔联是景语的进一步补充：虫依草褥墙腰语，鱼弄荷钱水面游；草丛中的虫子偎依在墙边窃窃私语，鱼儿戏弄着荷叶在水面上游来游去。

和首联相比，颔联的景物裁剪要更加具体，而它的空间也从首联的“高处”转移到了“低处”。

这是两句非常灵动的描写。因为作者所择的主物象“虫”“鱼”都具有饱满的生命力，都具有活泼可爱的形象。

而在写作过程中，作者又分别运用了比喻和拟人的修辞手法，他将草丛比作“褥”，将荷叶比作“钱”，把草的茂盛和荷叶的圆润状态充分体现出来。

另外，作者还用一个“语”字活化了物象“虫”，使得它们鸣叫的形象和声音也显得更加形象逼真。

一者触动读者的听觉，一者触动读者的视觉，虫鸣鱼游，草盛荷圆。有声有色，有静有动，欣赏这样的画面，真是让人满心欢愉。

颈联又将空间做出转移：浸酒药苗重石甕，湿书松气入山楼；泡酒的药苗重叠着放在石瓮中，润湿诗书的松气弥漫了整个山楼。

没有人物出场，我们却能够清晰地看到人物的身影，这就是颈联的特点之一。

那么所谓的“人物”又从何处可见呢？当然是从“浸酒”“石瓮”“书”这些词语上面。这些词语都与“人”有关，都是紧密与人联系在一起的。所以作者只需要去妥当搭配这样的词语，就让人物完全呈现于读者眼前。

无论是浸酒的药苗也好，还是湿书的松气也罢，它们都无不说明环境的静谧与安逸，都无不说明人物的淡泊与豁达。颈联的两句景语，勾勒的是一个与世无争的居所和一个淡泊从容的作者。

“晚晴闲趁渔人去，学把丝竿坐钓舟。”；傍晚天气晴朗的时候，作者跟着渔人一起出动，学着他们坐在钓舟上垂竿钓鱼。

从首联到尾联，从视觉到精神审美，作者笔下的描写都在突现一个“静”字和一个“幽”字。

而尾联又再次借助已晴的天气，把人物鲜明地拉入画面中。

“闲”字一出，诗的韵味又添了一味潇洒和惬意，它把作者那无忧无虑、自由散漫的形象彰显得一览无余。

学渔人“把竿”“坐钓舟”则是对“闲”的有力诠释，让我们切切实实地看到了作者闲适洒脱的一面。

另外，尾联在描写人物活动的同时，它也以含蓄的方式把作者不问俗事、甘于隐居的高洁情怀予以说明，这样一来，整首诗的境界也便得以提升。

晚来且逐渔人去，闲坐钓舟闲把竿；读完一首，心境豁朗。

视诗词为知己，将读写进行到底；关注一号诗巷，以独特的方式丰盈自己的灵魂，下期见！