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一春常是雨和风，风雨晴时春已空。

总感觉还没有来得及尽情地享受春光，春天就即将离我们而去。

过百家渡四绝句之一

园花落尽路花开，白白红红各自媒。

莫道早行奇绝处，四方八面野香来。

但不得不承认的是，尽管有许多花以凋零的方式与春天作别，但依旧有许多生命趁着暮春的光景，在天地间拓开了一片新的盎然。

所以，无需哀叹，因为人间的暮春，也是无比美好的。

前期读过了杨万里游春组诗中的一首，本期我们不妨再来品读其中的另外一首。

这首诗用短短28个字，写出了与众不同的意境，让人越品越觉得有味。

过百家渡四绝句（其四）

宋· 杨万里

一晴一雨路乾湿，半淡半浓山迭重。

远草坪中见牛背，新秧疏处有人踪。

关于背景：宋孝宗隆兴元年（1163年）春，任零陵丞的杨万里出城踏春而写下此诗，以记录自己的所见与所闻。

非常喜欢杨万里这位诗人，因为他淡泊的情怀，也因为他迥异的诗才。

读杨万里的诗，就如品一杯清茶，就如沐一场清风，就如听一枕清泉，整个身心都是舒朗通透的。

而相信对于杨万里这位诗人，大家也都再熟悉不过，所以关于他的一些生平信息，这里就不再做详细的介绍了，我们直接来看诗。

首句从天气的角度下笔，并且还以间接的方式临摹出了一定的画面感：一晴一雨路乾湿；天气阴晴不定，所以脚下的道路也是湿了又干，干了又湿。

春天的景色令人陶醉，但春天的风雨从来也是毫不吝啬；一个“雨”字简直成了春日天气的典型代表。

比如汪藻在他的《春日》中就有云：一春略无十日晴，处处浮云将雨行；比如陆游在他的《忆王孙》中也有云：一春常是雨和风，风雨晴时春已空。

而在这首诗中，杨万里也是于第一时间就将春日的典型天气概括出来，让我们在“一晴一雨”的变化中感受到了来自春天的饱满气息。

“路乾湿”紧紧呼应“一晴一雨”，对其做出进一步的补充。而我们刚才所说的“画面感”也是于此处被体现得更加具体。

也许大家也都发现了，杨万里的这首绝句有个很大的特点，那就是作者在前二句之间运用了工整的对仗方式。

“半淡半浓山迭重”；眼前的春山连绵起伏，山色浓淡相宜。

首句写天气和路径，承句着重写物象“山”。

“半淡半浓”刻画出了山的颜色，当然也很自然地为画面晕染上了养眼的色彩。

在我们中国人的审美中，最富有艺术特点的颜色并非是大红大紫，而是深浅有致，浓淡相宜的。

那么作者眼前的“山”就正好呈现出这种典型的艺术之美，所以随着“半淡半浓”的晕染，读者的视觉在被触动到的同时，读者的想象力也被激发出来。

仅有色彩还不够，作者又用“迭重”将山的轮廓予以刻画，从而让一种连绵起伏、错落有致的层次感出现于画面中。这样一来，我们眼前的山便显得更加清晰有形状，更加生动逼真。

“远草坪中见牛背，新秧疏处有人踪”；放眼望去，在远处的草丛中，吃草的牛儿漏出了脊背，而在稻田稀疏的地方，则有农人在那里劳作。

我们说杨万里的这首诗很美，而且还与众不同，就在于它能从视觉到心境，带给我们最舒适、最古朴的感受。

如果论及写作角度，后两句显然是从承句的“高处”空间，转回到“低处”空间，再次于更大范围上让整首诗的画面体现出错落感。

“见牛背”三个字不仅说明草的长势很旺，还紧承了前面的“远”字，将若隐若现的画面予以裁剪；作者的这种描写可谓对尺度拿捏得尤其到位，它与“春山”的“半淡半浓”有着同工之妙。

“新秧疏处有人踪”，这句以禾苗为背景底色，巧妙地在其中添入人物，又把一幅鲜活而恬静的田园画面展现出来，让我们真切地感受到了远离闹市的那种纯朴之味，整个身心都是舒展无争的。

另外值得一说的是，后两句虽然没有嗅觉方面的刻画，但却又无不散发着浓浓的青草香和泥土香，用“沁人心脾”来形容我们的阅读体验，貌似再合适不过。

一首简单的小诗，饱含无穷的韵味；那么从开篇到收尾的描写中，我们也能明显地感受到作者对田园春光的热爱和对田园生活的向往。而在这些内容的背后所隐藏着的，便是作者那纯朴的形象与淡泊的情怀了。

雨后春山浓淡色，风前芳草有无香；读完一首，味留唇齿。如果各位看官也喜欢此诗，不妨在评论区留下自己的足迹，或简评，或和诗，我们大家一起交流。

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