文/工一

在一次接受采访时，陈道明被问到，如何看待现在年轻演员对待表演的态度？

影协主席做出了一针见血的回答，他认为现在的很多年轻演员拍戏并不认真，不过也不能怪他们。

而是整个时代步伐的加快、文化市场的需求、播放渠道的增加等各个方面共同造成的。

并且没有一个很好地办法去解决这种现象，只有靠演员自身的觉悟，进行自我约束，明确演员的本分，才能避免。

一个本分的演员，要严格按照创作规律进行艺术创作。

在他们那个年代，演员接到戏后，首先要做的就是“下生活”、“体验生活”，还要秉持着“吃完一碗饭、再吃下一碗”的原则。

可现在的年轻演员，往往把这一步省略了。

陈道明的话，无奈中透露着担忧。

现在的小花小生们，常常几部戏一起轧，剧本不看、台词不背。

对手戏一上去甚至直接念数字，全靠事后配音。

在流量和热度的诱惑面前，能够坚守住本分的演员的确越来越少。

不过也还有人深深地执着于“体验派”表演方式中不能自拔，比如正在上映的《只有芸知道》的男主角黄轩。

黄轩小时候特别喜欢迈克尔·杰克逊，这让他迷恋上了跳舞。

他分别考过北影和中戏，但都是在第三轮被淘汰了。

最后，他考进了北京舞蹈学院。

这所学校被称为张艺谋的演员兵工厂，很多新演员都是老谋子在北舞选出来的。

大一的时候，《满城尽带黄金甲》来到学校挑演员，黄轩被选中，出演戏中小皇子一角。

准备了好几个月，却被告知这部戏的整体框架有了调整，小皇子这个角色的年龄要变更，黄轩错失良机。

也就是这段经历，让他萌生了从事影视表演的想法。

他参加了新版《红楼梦》的选秀，被选中进入剧组饰演薛蝌，进入影视圈。

但开始的几年并不顺利，总是演一些微不足道的配角。

也总是出现类似《满城尽带黄金甲》那样的情况，明明定好了的，却临时变卦。

而黄轩却特别珍惜每一次的机会，哪怕是再小的角色，也认真对待。

这种认真，逐渐变成了恐惧，总是害怕自己的努力白费。

这种恐惧，又让他更加坚信自己的想法是正确的的，每次看到剧本，哪怕再少的台词，他也会把释放成空壳，让角色的灵魂走进来。

而电影是个圈，他的执着，总有人看在眼里。

这个其貌不扬的小伙子渐渐被一些业内人士认可，在正式签约经纪公司之后，接戏多了起来。

小眼睛、宽鼻子，真的不算帅气，可他身上却能散发出一种独特的气质。

无论什么角色，他都有一种能力，就是让角色在他身上附体。

好的演员观众喜欢，大导演们也自处寻找。

许鞍华、娄烨、陈凯歌、冯小刚的片约纷至沓来，名和利一下子扑过来。

面对这些，黄轩并没有迷失，而是愈发得冷静，他知道能够得到这样的待遇，全是因为自己对“体验派”的坚持。

越是这么想，他就更要把自己的特点发挥到极致。

黄轩生来性格腼腆，每到试戏，他总是莫名的焦虑，事先要喝上两口酒才能顺利完成。

他不是天赋极佳的演员，也没有表演上的“硬技巧”。

靠的全是又苦又累的体验生活，来把握人物的内心世界和精神状态。

他不会突然之间就进入状态，他需要时间去感受，一点一点的抓细节。

明眼人一看就知道他的戏路，从电视剧《红高粱》之后，他就在也没有试过戏了，选择他的导演就会给他足够的信任，留给他时间去揣摩人物。

而他也决定，将“体验派”贯彻到底。

拍《推拿》时，为了能更好的模仿出盲人的盲态，他去盲人学校呆了两个月，每天认真观察。

他发现并不是所有盲人的盲态都是一样的，有的盲人目光和普通人只是有着一点点细微的差别。

他抓住了这一点，塑造了后来我们看到的小孔。

《妖猫传》有一场戏，要拍白居易崩溃时的样子，为了演出真实的效果，黄轩三天没怎么睡觉，开拍时效果达到了。

拍《芳华》时，黄轩饰演的刘峰要在烈士陵园给战友扫墓。

黄轩在拍摄之前，一大早就拿着白酒到了现场，边喝边找感觉，结果喝多了，当天没法拍摄。

第二天，一条即过。

这次的《只有芸知道》，冯小刚给黄轩打了一个电话，用了20分钟给他讲了自己发小的爱情故事。

冯小刚很会讲故事，把这个细水长流的感人爱情说的黄轩涕泪横流，当即排出档期，推掉了已经定好的工作。

他提前半个月到达新西兰，第二天就换上戏服，知道杀青才脱掉。

那半个月他天天在中餐馆上班，在后厨联系切菜炒菜，试着开始走进主人公真实生活的场景。

影片拍摄的那半年，黄轩一直待在新西兰，没有回国一次，他把自己完全的变成了隋东风。

有这样的演员，何愁出不了好戏？

每次演完一部戏，黄轩都要用一段时间把“灵魂”还给人物，找回自己。

或是一段独自的旅行，或是关在家里不露面，总之入戏太深的他，需要属于自己的空间用来释放。

他用自己的方式告诉世人，他是真正的演员。

在这个躁动不安的演艺圈，我们被太多不守职业本分的人带了节奏。

幸好，还有黄轩。

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