素描是写实绘画的基础，它的创作往往离不开对光影的感知和对事物结构的理解，运用画笔对明度的调整，将体感与质感变奏结合，赋予黑白画面生命力和感染力，是素描独有的魅力。在西方绘画中，素描是对光影最纯粹的分析，也是绘画对科学理性的客观表达。而在中国人的审美里，总有一层朦胧而写意的面纱覆盖于理性科学的光影表达之上，因而，优质的国人素描更继承了中国绘画的衣钵，将线的运用结合到素描的创作中。杨国祥的素描就是这样。
纵览杨国祥的素描，生动的情景感迎面而来，光影的营造似乎让每个人物都有了底色，虚实对比赋予画面十足动感，让黑白沉重的素描多了一丝清透舒朗。这得益于他对事物结构的深刻理解，也体现出他丰富的写生经验。一般来说，对素描的把握在于用坚实的线勾画亮面的轮廓，暗面的轮廓线则压上暗调子，把握好虚实效果，光感、体感就会强烈，加之对描绘对象体面结构的理解，只要在勾勒轮廓的基础上强调明暗交界线，质感便会自然流露。杨国祥的素描准确把握了这样的方法，当然，这中间还要有丰富的绘画经验进行抛光打磨，才能让一幅黑白素描富有像彩色画面一样宽广的语境。
杨国祥的素描在一定程度上就有这种语境的表达，他善于抓住对象的某个表情，或一抬眼的温柔，或一个喘息的哀叹，抑或一个狰狞的瞬间，一下子就让画面有了故事感。他的素描不光是对光影的崇拜，更是线面结合的多层次追求，就像某个手部的刻画，几乎没有碳铅的调子，仅通过线条的轻重缓急勾勒出体和面的起承转合，抑或是对发丝的刻画，用手指和碳铅在纸面上的摩擦营造一个暗面，再用几个生动的线条表现出发丝的造型，头发的厚度和随风舞动的样子就跃然纸上。一个对比鲜明且饱含动感的素描作品，很难不从一众素描中跳脱出来。
杨国祥笔下的众生相，像似定格了故事的某一帧，前面有很多铺垫，后面还有故事要继续，在纯熟的技法下饱含对人和这个世界的观察和理解，无论是酣畅淋漓的皴擦，还是对明暗变化的精雕细琢，都融入到真实的情境中去，让人体验一把解读黑白画面的快乐。
杨国祥，1974年生，江苏南通人，毕业于南京艺术学院，后进修于清华美院，长期从事美术教育与创作工作，出版系列美术教材，参加国内外诸多油画作品展并多次获奖，代表作《海妹子》《海防团》《光华轮》《红色凤凰》《中条山战役》等。
杨国祥素描作品合集
