文|凡菁

编辑|L

骆玉笙的病房内弥漫着淡淡的医用消毒液味道，房间内摆放着一张简约而整洁的病床，床单上铺着洁白的床单和柔软的枕头。

病房内的空气显得有些凝重，透过透明的窗户可以看到微弱的阳光洒在床上。靠近窗户的一侧的柜子旁边放置着一束鲜艳的鲜花，象征着家人对她的深深关爱和祝福。

骆巍巍轻轻地坐在病床旁边，握着骆玉笙的手，感受着她温暖的体温。骆巍巍的眼眶微微泛红，但她努力保持着坚强的面容。她认真倾听着骆玉笙的低语，努力传达着她对曲艺事业的承诺和理解。

床边是医护人员有条不紊地进行治疗，注射药物、检查仪器的声音交织在一起。他们用专业的态度和温暖的微笑，为骆玉笙提供着最好的医疗护理。他们知道，这位年迈的艺术家是一个曲艺文化的代表，是无数人心中的偶像和榜样。

在静谧的病房内，时间仿佛静止了。家人们默默陪伴着骆玉笙，向她诉说着心中的思念和祈祷。尽管老人已经陷入昏迷，但骆巍巍坚定地相信，她的祖母能够听到她的声音，感受到她的爱。

据骆玉笙的孙女骆巍巍透露，老太太今年初因腰疼住进天津医科大学总医院，近期身体状况有所恶化。5月1日开始发烧，2日经过药物治疗稍有缓解。

然而从昨天开始，老人的肺部感染引发心力衰竭，于2002年5月5日凌晨1时40分逝世。

骆玉笙一直热爱着鼓曲艺术，甘愿倾尽所有，直至昏迷前一天，她还执着地嘱咐家人去看望一个被她发现的年轻的曲艺新秀，正如那句古诗所言：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，她不仅做到了自己发光，还用自己的光去照耀别人。

骆玉笙辞世后，她的灵堂设在生前曾居住过的福泰公寓。在客厅中央悬挂着一幅巨大的彩色照片，老人面容慈祥，微笑之中似乎还能听到她的歌声和鼓点，仿佛她仍在继续一生所热爱的京韵大鼓表演。鲜花环绕着她的照片，悼念者络绎不绝。

灵堂内的氛围凄凉而庄重，悼念者中既有文艺界的领导人物，也有普通观众，大家都心怀悲痛，纷纷为这位一代鼓曲大师送上最后的悼念。

骆玉笙对艺术的不舍与执著令人动容，她用毕生的精力和激情奉献给了京韵大鼓，这样的才华和奉献精神令人敬仰。她将永远留在人们心中，斯人已逝，骆韵却悠长绕梁。

骆玉笙三个字不仅仅是一个名字，更是一个与戏剧紧紧相连的传奇人物。她用她那熠熠生辉的钻石般的才华，书写了一段震撼人心的命运。她的一生充满着荆棘和困苦，然而，她的音乐却像一阵清风，抚平了听众内心的创伤和痛苦。

年少的骆玉笙漂泊在陌生的街头巷尾，孤独中追逐着音乐的梦想。数十载的辛苦付出，埋下了她专注苦练的音乐种子。然而，愁云惨淡和恶意却像暗影一样笼罩着她的生活，每一步都被痛苦和失望伴随。

然而，命运并不止步于苦难，上天给她关上了一扇窗，就会给她打开惊才绝艳的一扇门，她的音乐天赋为世人所发现。她独特的嗓音和鼓王的节奏感让人们为之倾倒，她的才华犹如闪烁的钻石，在舞台上绽放光芒。

然而，她的成功并没有掩盖她的坚韧和付出。那些年的漂泊和艰辛成为了她默默背后的秘密。她不曾忘记那些伤痛与遭遇的痛苦，反而是把它们转化为音乐的动力，不断创作出更加感人的作品，让人们在音符间感受到她心底的故事。

骆玉笙的人生是一个关于坚持和勇气的传奇，她的故事鼓舞着那些在困境中挣扎的人们，告诉他们，无论遭遇怎样的困难和逆境，只要心怀梦想，努力奋斗，黎明便会向他们绽放。

骆玉笙的一生充满了跌宕起伏的经历，她的故事展现了坚韧与勇气的力量，让人们深感敬佩和触动。

跟随镜头的脚步，我们将进入一个充满荆棘和光明的世界，让人们在其中感受到音乐的力量和生命的震撼。这是一个关于坚持梦想、战胜困难和获得成功的故事，让每一个人都迸发出内心最真挚的感动和勇气。

出生在旧社会的骆玉笙从小就面临着困境。出生仅六个月就被卖掉的命运注定了她的童年并不幸福，然而，她却拥有一副金嗓子的歌艺。凭借着她那令人陶醉的嗓音，她走进了人们的心灵，赢得了赞赏和关注。

然而，命运对她的残酷考验并未就此结束。她遭遇了青帮头子的强占和被迫生子的事件，这让她陷入绝望和痛苦之中。她被迫维持与头子的关系并顺从他的意愿，这段时期对她来说是最黑暗的几年。她失去了自由和尊严，不得不忍受各种压迫和耻辱。

《红梅阁》是骆玉笙在她的创作生涯中的代表作之一。这首歌曲以其哀婉曲折的行腔、深沉和激越的情感而闻名，动人心弦。

特别是其中的一段歌词：“都只为粉黛多情含冤死，就是薄命的佳人叫李慧娘。”

这段歌词刻画了李慧娘作为一个多情而受冤枉的女子的命运，引发了听众的同情，如怨如慕，如泣如诉，更是骆玉笙本人身为女子命运多舛的深刻写照。

在演唱过程中鲜明的旋律对比，让这首歌曲更加生动地诠释了对李慧娘真挚的怜惜之情，李慧娘便如接天连地的大雨中被击打的浮萍一般沉浮。尤其是“粉黛多情”一句，“嘎调”直上云霄，深深地触动了听众的心灵，唤起了强烈的情感共鸣。

这段歌词的演唱技巧经历了几个高潮和跌宕起伏的变化，最终以深沉有力的甩腔作为结束，造成了强烈的音乐张力。

这首《红梅阁》由于其独特的旋律对比和感人至深的歌词，成为当时非常流行的佳唱之一，广泛传唱。它不仅展示了骆玉笙作为一个优秀作曲家和歌手的才华，也通过音乐深情地传达了对受命运摧残的女性的同情和呼唤。

骆玉笙与赵魁英的婚姻可以说是坚固而浪漫的。尽管经历了漫长的黑暗岁月，但他们相互支持、相互鼓励，一起度过了许多艰难的时刻。

自1954年二人结为夫妻后，赵魁英作为团长，一直支持着骆玉笙的事业，他是她的坚强后盾。无论是排演、练习还是演出，赵魁英都会全力以赴地帮助她。他理解并尊重骆玉笙对舞台的热爱和追求，并且从不干涉她的艺术创作。

婚后，他们形影不离，共同面对生活的困难和挫折。赵魁英不仅尽心照顾骆玉笙的儿子骆嘉平，还承担起家务和其他家庭责任，以便让骆玉笙专注于她的艺术事业。

尽管骆玉笙在被夺走舞台的十年里遭受了极大的痛苦和折磨，但赵魁英始终陪伴在她身边，并鼓励她坚持下去。他们相互依靠，一起度过了生活的艰难岁月。

终于，在黑暗岁月的尽头，骆玉笙重新回到了舞台上。虽然她已经年过花甲，但她的才华依然璀璨，艺术之路也丝毫没有停下。而赵魁英则一直默默地支持着她，无论是在舞台上还是生活中。

骆玉笙和赵魁英的婚姻生活充满了爱与传奇，他们对彼此的支持和理解使得他们共同度过了人生中许多困难和挑战。他们的故事是坚韧和勇气的象征，也是爱情与艺术的永恒结合。

随着时局逐渐变迁，乱世过去了，骆玉笙终于熬过了那段艰难的时光。然而，她的命运却再次遭遇了沉重的打击，丧夫丧子之痛使她更加悲伤和痛苦。尽管如此，她并没有屈服于命运的挑战，而是展现了她坚强的意志和勇气。

骆玉笙是京韵大鼓艺术的杰出代表之一，她在艺术生涯中承袭前辈的成就，并不断地汲取各家之长。通过不懈的探索和努力，他创立了独具特色的“骆派”京韵大鼓，以其字正腔圆、委婉抒情和韵味醇厚的演唱风格而闻名。

在她漫长的一生中经历了许多重要的时刻，骆玉笙于1931年正式开始演唱京韵大鼓，并从此展开了她的艺术探索之路。她在出色地演唱京韵大鼓的同时，也深入研究和学习京剧艺术。在1934年拜韩永禄为师后，她的艺术水平得到了进一步的提高。

随着时间的推移，骆玉笙的声名远播。她于1941年受邀到北京演出，之后参加天津曲艺团，并在1953年随中国人民赴朝鲜前线进行慰问演出。她的才华和表演艺术令人赞叹。

然而，骆玉笙也曾遭遇困境。在文化大革命期间她受到了冲击，演艺事业暂时中断。直到1976年，她才再次登台演出。这次演出标志着她回归舞台，并重新获得了观众的热爱与认可。

骆玉笙的艺术成就得到了广泛的赞誉和回报。她于1982年被评为天津市劳动模范，并于1985年当选为中国曲艺家协会主席。她的一生中积极参与艺术交流与推广，并荣获多项荣誉，如获得首届金唱片奖和中国曲协名誉主席称号。

20世纪的中国京剧和京韵大鼓艺术中，骆玉笙被誉为一代宗师，她对于京韵大鼓艺术的推动和发展做出了巨大的贡献。

骆玉笙在89岁时因呼吸系统衰竭在天津去世，但她留下了一笔宝贵的艺术遗产。她一生致力于京韵大鼓的研习与传承，博采众家之长并自主创新。

她的艺术成就得到了广泛的认可和赞赏。在她的70多年的演艺生涯中，她追求艺术的卓越，并通过不懈的努力和探索达到了高峰。她的声音悠扬动听，情感真挚，演绎了许多经典的京韵大鼓作品。她的表演充满激情和魅力，赢得了众多观众的赞赏和喜爱。

同时，骆玉笙也在艺术交流与推广方面发挥了重要作用。她参加了多次演出和巡回演出，并积极参与国内外的文化交流活动，将京韵大鼓艺术介绍给更多的观众。她还担任中国曲艺家协会主席，为推动曲艺事业的发展做出了贡献。

她的影响力远不止于舞台上的表演，对于京韵大鼓艺术的发展也具有深远的影响。她的创作和教学为后来的艺术家提供了重要的启示和借鉴，并推动了京韵大鼓的创新和发展。她培养了一批优秀的学生和继承人，将京韵大鼓的艺术魅力传承下去。

骆玉笙的逝世是京韵大鼓艺术的一大损失，然而，她的精神与艺术将永远流传下去。她作为一代宗师，用自己辛勤的付出和不懈的努力，开创了京韵大鼓艺术的新篇章，并为后人树立了榜样。

她的卓越成就和宝贵的艺术遗产将继续激励着后代艺术家努力追求艺术的卓越与创新。骆玉笙将被铭记为京韵大鼓艺术的不朽传奇。

作为一位被誉为"金嗓鼓王"的歌手，骆玉笙的音乐才华成为她生命中的一抹光亮。在舞台上，她用她的声音传达着自己的情感和才华，每一次演唱都让人动容。她的歌声赢得了观众的赞赏和敬仰，成为她生命中最宝贵的财富。

骆玉笙的一生充满了荣耀和磨难，她的故事深深地触动着人们的心灵。她不仅展现了个人的力量和勇气，也代表着那些在困境中坚强奋斗的人们。她的坚韧与勇气是值得学习和借鉴的，她的音乐也将永远留存在人们的记忆中，激励着后人追求梦想，勇往直前。