清朝末年政局动荡、民不聊生，但中国的陶瓷并没有停下前进的脚步。在这一时期，景德镇烧制出了一种名为“浅绛彩瓷”的瓷器，这是对釉上彩应用的一大创新，是中国陶瓷发展史上的伟大贡献，接下来就为大家介绍一下。

浅绛彩瓷最大的特色是将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画在瓷器上得到完美的展现。“浅绛”一词原本是对中国传统书画概念的应用，意思是以水墨勾画轮廓，并施以淡赭（zhě）、花青为主渲染而成的山水画，由元代画家黄公望所创。放到瓷器上的应用，浅绛彩瓷是一种低温彩釉，先以浓淡相间的黑色釉上彩料，然后在瓷胎上绘出画面，接着再染以水绿、淡蓝及紫色等颜色，最后在650到700之间的温度烧制完成。

成品的浅绛彩瓷极富文人特色，有研究表示绘制浅绛彩瓷的艺人需要有极高的文化素养，这些艺人多数原本是擅长山水、花鸟以及人物的画家。浅绛彩瓷从图稿的设计，到最终勾画全都由一个人完成。如果没有一定的水平，很难完成如此高超的工艺。因为浅绛彩瓷几乎由文化层次较高的匠人全程操作，因此作品也被赋予了绘制艺人的独特风格，极具文化内涵。

浅绛彩瓷的文化特色主要表现在对诗、书、画的应用，更加具体的则是对传统绘画和书法的体现。在绘画方面，浅绛彩瓷以山水画成就最高，以下文提到的这件清朝光绪年间的“浅绛彩四季山水挂屏”为例，图中以白瓷为底，并配以诗文，近景采用青色，远山则是花青，极富层次感，仿佛置身真正的山水之间。

除了山水画的应用，在人物、花鸟方面，根据后世流传下来的实物可以看出同样成就不俗。当然，最值得称道的还是书法方面的装饰，被称为革命性的突破。浅绛彩瓷上的书法遵循的是赵孟頫和董其昌的路数。到了后期，在书法上流行金文。被金文装饰的瓷器，往往一侧绘以山水图案，一侧有金文的吉祥语，这种风格一直沿用到了民国，体现了当时的一种文化特色，对后世的瓷器装饰也有一定的影响。浅绛彩瓷就介绍到这里了，它辉煌时刻在同治元年到光绪三十四年，在这一期间，浅绛彩瓷几乎普及到人们生活的方方面面，形制上出现了瓷板、瓶、帽筒以及茶具等用品。可惜如此精美的瓷器，到了民国走向消亡。

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