1956年，艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）出版了史诗《嚎叫》（Howl），对美国文坛产生了地震般的影响。这首诗唤起了原子时代的焦虑，引用了禁忌主题：同性恋、迷幻药和反资本主义。1957年，它引发了一场广为人知的淫秽审判，改变了美国对审查制度的态度。

金斯伯格的诗开创了一种反主流文化，并抓住了垮掉的一代（这个名字取自40年代的爵士音乐）的自由精神。50年代末，这位年轻的波西米亚人和他最亲密的朋友——其中包括杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）和威廉·S·巴勒斯（William S. Burroughs）——涌向纽约的格林威治村。他们不墨守成规，在生活方式和文学方法上不受约束，拥抱不受约束的个人、政治和性表达。本着“嚎叫”的精神，他们的作案手法是：“跟随你内心的月光，不要隐藏疯狂。

威廉·S·巴勒斯，大都会艺术博物馆，秋季，纽约，1953年

今天，大多数人都记得金斯伯格是一位诗人、活动家和挑衅者，他喜欢暴露狂（众所周知，他偶尔会在舞台上脱光衣服）。但他也是一位狂热的摄影师。一个致力于他的摄影缪斯与自我的展览：艾伦·金斯伯格的摄影（在洛杉矶的 Fahey/Klein 画廊开放至 23 年 2023 月 50 日）揭示了他在 1997 年代初至 <> 年（他去世的那一年）之间对自己内部文学圈的温柔观察，尽管间歇性。“在照片中分享他友谊的亲密关系可以被视为与他诗歌的亲密关系相似，”金斯伯格庄园的彼得黑尔说。“这些照片反映了他的写作方式......停下来看得更清楚，或者定格片刻。

展览捕捉了凯鲁亚克，以及亚瑟·米勒，大卫·霍克尼，弗朗切斯科·克莱门特，乔治·阿玛尼和帕蒂·史密斯等传奇创意，揭示了金斯伯格在前卫运动中的关键地位。它记录了他几十年来摄影的演变，从他最早涉足摄影开始，不久后写下了“嚎叫”——这一刻使他一跃成为名人。“他在1944年拍摄了一些凯鲁亚克和巴勒斯的早期照片，”彼得说。“但他摄影的真正开始是在1953年。他在一家二手相机店买了一台柯达视网膜，并在下东区的东7街公寓里拍了几卷。

到1953年，金斯伯格27岁，毕业于哥伦比亚大学，在那里他与巴勒斯和凯鲁亚克建立了密切的联系（他们都成为他的恋人）。在哥伦比亚大学，他以狂野和声名狼藉的行为而闻名。据称，他一度因利用大学宿舍藏匿熟人的被盗物品而面临起诉。随后，作为辩诉交易的一部分，他在精神病院呆了几个月（有些人认为这是一次不成功的尝试，以消除他的同性恋身份）。意识、幻觉和疯狂的主题在金斯伯格的著作中反复出现，指的是他对迷幻药的娱乐性使用，也可能是他自己的母亲被诊断出患有偏执型精神分裂症的事实。隐喻地说，他作品中的疯狂主题也谈到了战后社会的压抑。“嚎叫”的著名开头是：“我看到我们这一代最优秀的头脑被疯狂摧毁，饥饿歇斯底里的赤身裸体......”

基思·哈林·金斯伯格肖像 堪萨斯州劳伦斯，11 年 1987 月 <> 日

他强烈的观察——无论是通过他的相机还是用文字传达——都突出了金斯伯格的高度敏感性。他敏锐的观察世界的能力，以及阐明红色恐慌时代政治和新兴物质主义信息背后隐藏的东西的能力，渗透到他的视野中。金斯伯格在清教徒文化中感觉自己像一个离经叛道的人;相反，他的作品指出了这种框架的非理性本质。

谈到他在1953年的摄影实验，当时他与巴勒斯（他亲切地称他为“比尔”）有染，金斯伯格回忆说：“我想他很高兴我想从腰部以上裸体拍摄他的照片（他穿着内衣）。我利用亲密关系作为借口侵犯他的隐私，把他带到比他通常表现的更裸体。我们理所当然地认为，如果世界看到我们的友谊和对彼此的圣礼尊重是神经质的、病态的、奇怪的或奇怪的，那么它就有点疯狂了。

在亲密的时刻拍摄他的男性情人是一种个人放纵，但在潜意识里也是一种政治抵抗行为。“我们之间的相互尊重与当时对情感和心理现实的看法相反，”金斯伯格写道。“[50年代]是'美国世纪'，超级军事化，原子时代和广告时代的开始，是奥威尔式的双重思维公共语言。比尔和我彼此表达的坦率温柔似乎与公共话语的'方形'心态不同。

艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）拍摄，W. S. Burroughs，东206街7号屋顶，1953年秋天

金斯伯格在他的许多照片上都附有手写文字，这是他从摄影师艾尔莎·多尔夫曼（Elsa Dorfman）那里借来的习惯。彼得说，他会“最初写下每张照片的名称、日期和地点”，同时让他的写作“扩展当时他的主题所写的内容”。每个镜头都是一个亲密的社会或创意时刻的小插曲，背景是更广泛的文学或经济景观。例如，金斯伯格自画像上的标题是：“威廉·巴勒斯（William Burroughs）看到的我自己，柯达视网膜从鲍威里（Bowery）商店新买的2'd手，我们的公寓屋顶下东区B和C大道之间，汤普金斯公园的新触角下的树木......附近主要是波兰和乌克兰人[原文如此]，一些艺术家，瘾君子，医学生，像“Leshkos”角7th&A这样的廉价餐馆，租金只有我每月120美元工资的1953/<>作为报纸文案。<>年秋天，写给卡萨迪的《绿色汽车》诗。

在 1963 年失去他心爱的柯达相机后，金斯伯格在 70 年代放弃了摄影。到了80年代，他的兴趣又回来了，特别是在与传奇摄影师罗伯特·弗兰克和贝伦尼斯·阿博特成为朋友之后。他们向他介绍了更好的设备，他开始了他所谓的“连续报道”。根据彼得的说法，“这段时期到80年代末是他最富有的时期，几乎每张联系表都会产生一些重要的东西。他对摄影的热爱开始使他在写作方面的追求黯然失色：“作为一种习惯，我带着相机，而我曾经带着笔记本，”金斯伯格写道。我发现我现在在笔记本上写的越来越少了——我用相机画素描和观察。

对金斯伯格来说，相机是亲密关系和保存记忆的工具——一种促进他所属的反主流知识遗产的手段。通过他的“圣礼”摄影方法，他几十年来使他的朋友和恋人永垂不朽——随之而来的是 Beats 的狂热和激进精神。

杰克·凯鲁亚克，《穆尼里亚别墅花园》，丹吉尔，1957年

加尔各答与彼得·奥尔洛夫斯基的自画像，20 年 1962 月 <> 日