近年来，随着移动互联网的普遍应用与社交网站的日渐火爆，拍照打卡成为年轻人分享美好，记录生活的社交方式之一。地方特色美食、各地风土人情、网红景区地标、节令民俗活动、精彩演出瞬间、独特非遗技艺……可以说，拍照打卡的内容涉及到生活中的方方面面。

然而，笔者在很多文化市场和非遗专业展会走访时，经常看到有些展商在展区明显位置挂出了“禁止拍照”的提示牌。当观众被眼前展品精美绝伦的工艺所折服，正准备拿起手机拍照打卡时，却被“禁止拍照”泼了一盆冷水。对此，有观众发出了这样的疑问——“怕看，为什么还拿出来展览？”

笔者通过网络搜索发现，关于“禁止拍照”的原因五花八门，其中主流的说法有三种。第一，闪光灯强光会对艺术品造成损害，一些丝织类、彩绘类、书画类的艺术品对于光线比较敏感，闪光灯的强光会对其造成不可逆的损害；第二，一些文保单位出于对文物古迹的安全考虑，防止别有用心的人通过拍照的形式进行踩点，也会禁止游客拍照；第三，一些品牌在展会上禁止观众拍照是为了保护商业利益和知识产权，防止竞争对手以拍照的形式，对其产品的创意和造型进行抄袭和复制。此外，一些私人订制的艺术品在作品的创作之初，收藏者和制作者就已签订了版权保护协议，过多参与公众展示可能给艺术品收藏者带来困扰。

对此，有法律人士指出，展览的目的就是给人看的，著作权保护也要平衡社会各方面需求。对于普通参观者而言，正常的拍照打卡是不涉及到侵犯著作权的问题。但是，如果是出于商业目的，借助拍照打卡搞商业带货，则涉嫌搭便车构成不正当竞争。现在的摄录设备五花八门，网络信息海量丰富，单纯的“禁止拍照”并不能够有效地保护作品的知识产权，如果展商担心竞争对手抄袭，那就最好不要在展会上放置实物展品，可以通过照片、3D成像等技术进行虚拟展示。当然，尽管有些观众对于“禁止拍照”并不认可，但是也要对展商的要求保持充分尊重和理解。

笔者认为，展览是艺术传播的重要方式之一，是传统非遗技艺走向大众的桥梁，专业展会通过优势资源的整合，能够吸引更多观众的关注。笔者相信，大部分观众在展会现场进行拍照的目的，是出于对于传统文化的热爱，对艺术作品的喜爱，更是充满了对于大师工匠的敬仰。在今年召开的第四届中国工艺美术博览会的现场，主办方特意为观众开辟了传统工艺体验专馆，全国知名的玉雕、陶瓷、刺绣、紫砂、唐卡等工艺门类的“大掌门”，亲自向观众展示非遗工艺环节，详细介绍技艺流派、历史背景，面对拍照打卡的观众，有些大师和讲解员还会特意为他们指点出作品最精华、最具匠心的部分。展会现场，一边是大师气定神闲地创作、声情并茂地讲解，另一边是观众举起长枪短炮的摄录设备进行拍照打卡……在这一动一静，一呼一应之间，传统非遗技艺凝聚起更多传承的力量。

时代在发展，社会在进步，非遗文化的传承从最初的传男不传女，传内不传外，早已演变成“欢迎光临”和“欢迎体验”。越来越多的非遗大师工匠，通过多种渠道向受众展示非遗文化与工艺技艺。如果因为“禁止拍照”成为青年人走进非遗大门的“铁门槛”，实在不是明智之选。

多年前，笔者在学习书法的时候曾听过一个故事。著名书法家启功老先生在逛文化市场的时候，看到地摊上摆满了“启功书”的作品，有人问启功老先生对此怎么看，老先生答曰：“比我写得好。”笔者认为，一件堪称杰作的艺术品一定是由多方面组成的，这其中既包括精巧的设计、优质的材质、精湛的工艺，更重要的还要体现出大师本人的内涵修养与艺术情怀。如果单纯从一张照片就可以对一件艺术作品进行复制和抄袭，那么这件作品本身的“艺术含量与技术含量”也值得考量。

笔者希望，越来越多的大师工匠能够敞开胸怀，积极拥抱年轻受众，有信心将自己的作品以更为快速和先进的方式进行传播。在条件允许的情况下，参展的艺术作品就大大方方地让观众去看、去拍，甚至是去抚摸，去倾听。艺术的传承需要文化的普及，更需要受众的培育，观众可以通过艺术作品了解大师，也可以通过大师的艺术作品和人格魅力爱上非遗文化。正所谓：一花生两面，面面总相亲。

最后，笔者想对热爱拍照打卡的观众说两句：当您沉浸在艺术的海洋里准备拍照打卡的时候，也最好留意一下是否允许拍照，如果发生展商要求删除照片的情况，请一定要保持平和的心态，不要因为一张照片，失去了对传统非遗文化的热爱。

左 鲤