春节返程高峰期，有一辆开往北京的火车，车上的乘客集体用手机在看京剧《狂飙》。

自播出以来，《狂飙》就像一股旋风，席卷各大热搜榜单。剧中的"强盛集团"每次的行动，都会引发全网热议。

电视剧《孙子兵法》的热播带动了相关书籍的销量暴涨，书店老板表示非常惊讶和意外。

这部剧的"狂飙热"来势汹汹，观众们被剧中角色深深吸引，每个角色都颇具魅力。张颂文、张译等实力派演员的精湛演技更是让这部剧成为2023年国产剧的开年黑马。

人气爆棚背后，关于演员演技的争议声从未停息。

有人说这部剧是近年最值得反复观看的警匪题材电视剧；也有人认为如果换掉某些演员，这部剧将更加完美。

在《狂飙》的演员阵容中，除了一群演技惊人的演员外，还有几个表现不尽人意的角色，让观众颇感失望。

这些演员究竟是如何影响了这部现象级作品的完美程度呢？我们将一探究竟，揭露他们在表演过程中争议的部分，看看他们是否真的"翻车"了。

这场全民追剧热潮的背后，隐藏的不仅仅是人们对好故事的追求，更是观众对高质量演技的强烈渴望。

在《狂飙》这部剧中，吴刚是最早引发争议的演员。

这位以督导组领导身份亮相的老戏骨，刚一出现就在网上引发了轩然大波。网友纷纷吐槽他"整容痕迹太明显"，那双突兀的双眼皮，直接影响了观众的观感。

“又一个被医美毁掉的演员？”网友们既惋惜又义愤填膺。然而真相令人心疼——原来吴刚在早年拍戏时眼睛受过重伤，差点失明。

那双让人不舒服的眼睛，实际上是多次手术后的无奈之果。

更让人惊讶的是，在拍摄期间，吴刚正在忍受肾结石带来的痛苦。为了不影响拍摄进度，他选择推迟了手术。每天凌晨四五点就起床按摩以消肿，为的是在镜头前保持最佳状态。

导演徐纪周都被这份敬业精神深深感动了。

在《狂飙》这部剧中，真正让人感到“演技困境”的角色，应该是倪大红饰演的陈泰。

这个被誉为"老戏骨"的演员在许多有名的电视剧中都有出色的表演，如《都挺好》中的苏大强、《新三国》中的司马懿和《正阳门下小女人》中的蔡全无，都给观众留下了深刻印象。

然而，这次他成了一个"只长年龄，不长演技"的代表人物。

陈泰在剧中的角色是一个董事长，同时也是江湖中的狠角色，手上沾满了鲜血。他表面看起来云淡风轻，实则心思歹毒。而倪大红对这个复杂角色的演绎则让他成为了一张"面瘫脸"。

还记得程程被警察带走那场戏吗？那本该是角色命运的转折点，可倪大红的表情却木讷得让人出戏。对比《扫黑风暴》里王志飞饰演的高明远，随便一个眼神就能让人毛骨悚然，这差距，不是一星半点。

看到这里，不禁让人感慨，难道戏骨也会有"迷失方向"的时候？

在这个表演至上的时代，仅有资历是不够的。观众的眼力越来越高，他们希望看到的是能打动人心的表演，而不仅仅是“合格”的表现。

两位老戏骨的遭遇颇为坎坷，一位因伤病饱受质疑，另一位因表演失准遭受诟病。

也许，答案就隐藏在观众的失望之中。观众的期待越高，他们失望的程度就会越深。这也许就是"老戏骨"们必须面对的挑战。

贾冰在《喜剧人》中的黑帮突围：从演员到导演的转型困境

《狂飙》中最出人意料的一个选角就是贾冰这个角色。

导演的这波操作大胆至极——让一个喜剧演员去饰演心狠手辣的黑老大徐江。这一操作如同神转折一般，令观众意想不到。

徐江在电影《夏洛特烦恼》中的儿子意外身亡的戏是很让人印象深刻的。他穿着花衬衫和皮夹克，站在现场显得格格不入。他那句带着东北味儿的"哎呀，哎呀"，本该是悲痛欲绝的场面，却让观众笑出了声。

这部戏把正剧拍成了春晚小品。

说到小品，贾冰在春晚的表现可谓是"常客"。然而，近年来他的小品却总是给人一种"笑不出来"的尴尬。那句"大家一起包饺子"，更是成为了网友们调侃他的一个梗。

和赵本山、范伟这些喜剧界的大师相比较，他的能力相差甚远，差距非常之大。

实际上，贾冰一直在努力改变自己的戏路。他2010年首次在玄幻电影《长安伏妖》中试水，有保剑锋、吴孟达这样的大咖带着，可惜并没有引起太大的反响。

到了2021年，他更加努力，一年几乎拍摄了近十部电影！然而，这些电影的评分却大多数连5分都不到。

网友们都建议，看电影前先扫一眼演员表，如果看到贾冰的名字，得慎重考虑是否要买票。

这次在《狂飙》里，贾冰的表现实在出于意料。网上的评价，出乎意外地好评多于吐槽。但说实话，这与其说是他演技进步了，不如说是他天生自带的“黑老大气质”帮了大忙。

那个人只是站在那里，什么也不做，就会让人觉得他在欺男霸女。

然而，问题来了：在徐江需要展示失去儿子的痛苦时，贾冰的表演显得过于做作；而在展现黑老大的狠劲时，他又显得有点儿软。

看着贾冰在喜剧和正剧之间左右为难的样子，让人想起那句老话：隔行如隔山。想要从喜剧演员变成实力派，这座山，不是谁都能轻易翻过去的。

无论如何，贾冰在尝试、在突破，尽管还不完美，但这种勇气或许才是最该肯定的地方。

尽管在《狂飙》这部剧中女性角色较少，但是每个角色都具有鲜明的特点。"疯批美人"陈书婷以她的红唇黑衣搭配以及戏剧性的眼神表现赢得了观众的一致好评；而高启兰从青涩的女大学生到成熟的医生的转变，也让观众们印象深刻。

然而，女主角李一桐的孟钰角色，却成为了最具争议的存在。

关于这个角色，网友们大家观点不同，争论不休。一些人认为，她在故事中完全没有存在的必要，而另一些人则认为，正是因为有了孟钰的存在，才更能凸显出安欣的善良本性。

李一桐的表现确实存在着不少问题。

我认为这部作品最大的槽点就在于那张脸。

没错，那张偶像剧式的脸蛋在青春剧中或许还能接受，但放在硬核反腐大剧里就显得格格不入，就像吃炒土豆丝时突然吃到一片姜，让人措手不及。

看看她与安欣的对手戏就知道了。同样是那个年代，安欣身上充满了市井气息，而孟钰却打扮得像韩剧女主。这两个人站在一起，就像是两个不同世界的人，CP感直接归零。

更糟糕的是，每当李一桐出场，画面风格马上就改变了。——樱桃小嘴、鹅蛋脸，典型的偶像剧风格就会扑面而来。

这种长相可以说是好看的，但过于大众化，很快就会被遗忘。

根据演技来看，那场绑架戏足以明明白白地暴露演员在这方面的短板。看着别人被杀，演员那种假装楚楚可怜的表情，却未能传达出应有的恐惧。

将邓家佳在《无证之罪》中表现的绑架戏进行对比：她在眼泪在眼眶里打转，声嘶力竭的哭喊，那种绝望和无助感令人感同身受，仿佛能透过屏幕直接感受到。

因此，在这个看脸的时代，只靠颜值是不够的。如果没有对角色的深度理解，再美丽的面容也无法拯救一部戏。

这让人不禁想问：在挑选演员时，是应该挑选适合角色的演员，还是应该挑选有流量的明星？这个问题，也许会一直纠缠着国产剧。

现在的观众审美越来越高级，他们不只看重演员的外貌，对演员的演技水平也提出了更高的要求。

《狂飙》中，吴羽卿的表演评价可以进入前三名，不过也有观众认为他的表演有些过激。

他在电视剧中饰演白晓晨，是陈书婷的儿子，自小在高启强身边长大。原本应该是个桀骜不驯的叛逆少年，但在吴羽卿的演绎下，却成了"演技车祸现场"。

你还记得他飙车的那段戏吗？黄瑶拦住他后，他的表情管理非常夸张：怒目圆睁，五官失控，简直就像小学生在表演一样。

当大家吐槽他演技拉胯的时候，他的另一重身份曝光了，原来他是吴刚的儿子。而且他的妈妈岳秀清也在剧里客串，一家三口都来《狂飙》里"团聚"了。

网友称扫黑剧也有裙带关系？

这使人想起《人民的名义》中的阚犇犇。同样是星二代，同样备受质疑的角色，同样在观众眼中显得"多余"。

更为巧妙的是，在该剧播出不久后，阚犇犇因危险驾驶被拘役四个月，随后便无踪迹可寻。

尽管如此，还是有一些星二代让人刮目相看。比如《狂飙》中的杨健扮演者王骁，尽管他的母亲王馥荔被誉为“天下第一嫂”，但他并没有依赖母亲的光环，而是从跑龙套开始，一步步努力，最终成为了一名备受认可的“黄金配角”。

只有那些不靠父母的光环，完全靠实力说话的演员，才真正值得尊敬。

观察那些星二代的不同命运后，总让人感叹：在演艺圈"含着金钥匙出生"，不一定都是好事。有人凭借父母的知名度想走捷径，结果却变成观众眼中的遗憾；而有些人却能放下光环，从零开始，最终赢得认可。

终究，观众的眼睛是雪亮的，在这个全民追剧的时代，任何投机取巧都会被看穿。无论你是谁家的孩子，最终还是得靠实力说话。