"流量"、"鲜肉"以及"选秀"这些词汇现在几乎垄断了整个娱乐圈的关注度。

老实说，我并不乐观。

最近几年我一直在关注演艺圈的变化。我发现让人感到惋惜的是，市场在一步步将那些实力出众、拥有丰富作品和好口碑的老戏骨们边缘化。

他们可能会没有片约，只能做一些小角色，甚至有可能被雪藏。

我记得前几天在网上看到一个数据：某部热门电视剧的主演，粉丝数量已经突破千万，但他的演技却被网友吐槽为全程面瘫；而在同一部剧中，一位实力派老演员的精彩表演，却连一个热搜都没有上。

现实就是这样的。

从市场逻辑来看，资本更青睐能快速变现的"流量明星"。因为一个善于营销的"小鲜肉"，只需要随便发个广告、参加个综艺，就能获得很高的热度。

老戏骨在专注演技的同时，却似乎无法找到其他的变现通道。

让人更觉酸楚的是，现在选角的标准变了。过去是看演技、经验和适配度，现在呢？流量和颜值变得更为看重，演技？似乎成为了可有可无的加分项。

有人认为："这样很好啊，观众喜欢看谁就扶持谁。"

坦白的说，这种过分强调流量的生态，正在快速掏空整个行业的未来。那些坚守在演技阵地上的老戏骨们，正在面临着前所未有的压力。

他们的故事，某种程度上反映出了娱乐圈的畸形现象。

如果这个问题不解决，娱乐圈很可能会变成一个单纯的流量游戏。

具体看看这些年来，那些叫好又叫座的老戏骨们都经历了什么。他们的遭遇，或许能给我们带来一些启示。

毫无疑问，这不仅仅是几个演员所面临的个人困境，而是整个行业所面临的生态困境。

“坚守底线”的代价

说起老戏骨们的遭遇，让人不能不提到李保田这个名字。

我们是否还记得在《宰相刘罗锅》中，李保田那让人过目不忘的精湛表演？又或者是在《神医喜来乐》中那些堪称经典的片段？没错，这些都是李保田的精彩演绎。

他是金鸡奖和百花奖的常客，用作品证明了什么叫做"演技派"。然而，在2005年后，这位实力派演员却突然"消失"了。

这个故事背后藏着一个鲜为人知的秘密。

在2005年，《钦差大臣》剧组有过打算“注水”，也就是拖戏拉长集数。现在来看，这种行为或许很常见，因为观众已经对此习以为常了。

然而，李保田却有不同的想法。

演员是为艺术服务的，而非为资本服务。当时，他曾以这句话回应制片方，然而制片方并不认可，双方甚至闹到了法庭。

李保田虽然赢了官司，但是付出的代价却远超想象。

据知情人士爆料，多家影视公司联手对李保田实施了"封杀"。这听起来像是港片里的剧情，但现实往往比电影更狠。自那以后，李保田基本在荧屏上"消失"了。

还有偶尔几个作品，也是悄无声息地上线，一点都没有激起什么水花。

这件事让圈子里众人看明白了：在这个圈子里，其实"和气生财"比"坚持原则"更重要。李保田的遭遇就像一记警钟，提醒着想要"较真"的演员们。

有指摘李保田过分追求理想主义。

尽管这件事已经过去快20年了，但是它带来的影响却越来越明显。现在的剧集动辄50集起步，80集都不是新鲜事。注水剧集泛滥的背后，是整个行业对艺术品质的漠视。

李保田的故事给我们的启示是，在商业和艺术的冲突中，坚守底线可能需要付出代价，但是如果无人坚守，最后受到伤害的可能是整个行业。

更加讽刺的是，原先支持 "注水"的人，现在或许已经身居高位，赚得盆满钵盈，然而，像李保田这样秉持原则的老戏骨，却在地方上越来越被边缘化。

回顾这段历史，让人深感感慨：在流量至上的今天，又有多少演员能像李保田般坚决不妥协？甚至要说，又有几人能承担起坚持原则可能带来的代价？这个问题的答案，或许正是当前娱乐圈生态的真实写照。

其实，李保田的境遇并非个案。在他之后，更多的老戏骨也开始面临类似的困境。只是，他们的故事可能没有那么戏剧性，但同样令人心酸。

谈到要付出何种代价来坚持原则，责任重大的是必须提及的魏宗万。

别被魏宗万这个名字的陌生感给骗了，还记得1994年《三国演义》里那个老谋深算的司马懿吗？那个角色就是他演的。

他可不是普通演员，而是一位国家一级演员。

但是你们知道2023年的今天，这位国家一级演员在做什么吗？

在《爱情公寓》里饰演地勤人员、安检员这样的小角色，听着就像个段子，但其实就是现实。

有圈内人士透露，“你知道魏老师现在一个月工资多少吗？四千块。”在这个动辄几百万片酬的年代，这个数字显得特别刺眼。

但魏宗万从未抱怨过，他表示："演员的职责是演戏，而非炒作。"

魏宗万从上海艺术剧院走向影视圈，期间拍摄了《三毛从军记》《大宋提刑官》，以及《投名状》等作品，他用作品证明了自己的实力。

然而，在今天这个"流量为王"的时代，这些似乎都不再重要。

"演技是演员的根本"，魏宗万一直秉持这句话，然而现实却是，那些演技一般却懂得营销的新人，片约接不完，而像他这样有实力的演员，却不得不去接一些龙套角色。

你不觉得这有些讽刺的意味吗？

更让人心疼的是，这种情况并不仅限于魏宗万一个人，圈内还有一大批默默坚守的老戏骨，他们都经历着相似的困境。

举例子比如张桐，他的名字或许听着很陌生，但一提到《亮剑》中的"魏和尚"角色，相信很多你都会有印象的。

2018年，《绝命后卫师》的主演张桐凭借该剧荣获飞天奖。然而当时在网上却是一片哗然，各种热搜词条都是"爆冷"，甚至还有人为于和伟"鸣不平"。

大爱回家的得主张桐，甚至连一条热搜都上不去。

2021年的时候，他在《觉醒年代》中扮演李大钊，精湛的演技赢得了人们的赞赏，被誉为"神韵十足"。按理说，这应该是他事业的一个重要转折点。

然而，热度一过，他又回到了默默无闻的状态。

这就是老戏骨们的现状：有实力、有作品，但是市场认可度不高。

魏宗万等人的遭遇告诉我们，在当今的娱乐圈，演技好似乎成为了一种“负担”，因为你越专注于表演，就越难被市场接受。

然而，这些老戏骨依然在坚守岗位。他们坚持的原因很简单，那就是他们依然深信演员的价值应由作品来证明。

令人忧虑的是，在这个越来越浮躁的市场里，能有多少人能够真正静下心来欣赏好作品呢？

陈创的经历或许算是被市场遗忘的最典型例子。

提到陈创，90后第一时间会想到的可能是电视剧《宝莲灯》《魔幻手机》《宝莲灯前传》中的"哮天犬"角色，这个角色让人印象深刻，正是由他饰演的。

你们有了解过他为了表演好"哮天犬"都付出了哪些努力吗？

在开拍前，他精心研究了狗的行为习性。无论是步态，眼神的细微变化，还是动作幅度当然也包括情感表达，他尽一切可能去了解。

"这种较真劲儿，在现在可能会被说用力过猛。"但正是这种执着，才让"哮天犬"这个角色成为了经典。

如果要说陈创最经典的角色，那绝对是《福贵》中的福贵。在这部作品中，他将一个普通人的悲欢离合演绎得淋漓尽致。

即使到了现在，观众一提到"福贵"，想到的第一个版本还是 陈创的塑造。

那现在呢？

在最近的《诛仙》《唐朝诡事录》和《风吹半夏》等新剧中，陈创的角色主要是配角。尽管他的演技依然出色，但受到的关注度比主演们低得多，甚至不及主演的十分之一。

是什么原因导致会这样呢？

有人认为他外貌不够出众，也有人认为他过于低调，从不炒作，但归根结底，是因为他身上缺乏足够的"流量价值"。

这种现象不仅出现在陈创一个人身上。还记得张桐吗？他在《觉醒年代》中饰演的李大钊形象备受好评。无论是观众还是评论界都对他的表演给予了极高的评价。

之后发生了什么？

他连一个最佳男配角的提名都没有得到。这种落差，让人心凉。

更让人寒心的是，现在的市场似乎已经不在乎演技好坏了。只要有流量，演技不行也能当主角；没有流量，演技再好也只能跑龙套。

有人认为，现在的市场经济使得观众可以随心所欲地支持他们喜欢的明星。

更重要的是，如果这种趋势持续下去，会有多少年轻演员愿意像陈创那样，为一个角色付出全部心血？

这不仅是几位老戏骨的悲哀，更是整个行业的悲哀。市场开始忽视演技，我们的影视作品质量还能指望什么？

或许这就是为什么许多观众开始吐槽现在的电视剧都千篇一律，因为能真正把握和运用表演技巧的演员越来越少了。

如果这种趋势持续下去，恐将面临没有哮天犬这样的经典角色可以观看的风险，这无疑是一种残酷的预测。