内娱在美貌上的内卷，已经从红毯蔓延至电影/电视剧中。

很多女演员，追求白幼瘦和少女感，明明40＋，硬要充18岁。

当自身条件不给力的时候，再依靠科技的力量。

整容、打针、美颜、滤镜、磨皮......

不管演的是什么，总之，她美就完事儿了。

在这种风气下，衍生出了以下这些奇异的现象——

一个演员，N部剧，横跨现代和古装，共享一个妆容。

再大的雨也冲不掉，仿佛焊死在她的脸上。

一个年龄跨度20岁的角色，前后愣是一点儿岁月的痕迹没有。

此外，人家不光“天生丽质”，还是大自然的克星。

咱就说，作为需要野外架杆作业的军人，皮肤如此白皙、无瑕、透亮，太阳看了都汗颜呐。

从观众的立场看，养眼是挺养眼，但，也确实出戏。

讲真，一部影视作品，无法做到让人全情投入，产生共鸣，简直是太失败了。

而什么是合格的表演？好的作品？

电影《隐入尘烟》中的海清，就教她们“重新做人”。

该片是近3年唯一入围三大国际电影节主竞赛的国产片，且，是今年华语评分最高的电影。

其中原因，离不开朴实无华，动人的剧本，也离不开海清“牺牲式”的出演。

片中，她饰演村妇贵英。

贵英很命苦，幼年残疾，孤苦无依，她牛踏马踩无人问津，卑微到是尘埃里的一粒沙。

这样一个女人，别说美了，甚至有点儿“脏”。

可海清作为南方出生的娇妹子，愣是把在大西北风吹日晒的村妇，诠释的细致入微。

她把皮肤变黑变糙，让腿变瘸子，演尿失禁，从形上贴近；

她搬到西北农村吃饭、睡觉、赶集、干农活、说方言......前后待了接近一年，由内最大程度的靠近真实。

然而，荒谬的是，这样的海清却被部分人给骂了。

他们谩骂这是对农村的抹黑，指责演员是在故作丑态。

厂长不清楚这些人是出于什么心态，信口雌黄，因为但凡真的看过电影，就不会说出这样无知的话。

援引一则短评所写的——

他们一边吸着血，一边嫌脏。

外界越是如此病态，“贵英们”越是不能被国产片删掉，观众越是需要敢变“脏”的演员。

可惜，内娱这么大，却不常有。

至今让厂长印象较为深刻的，还是15年的她——

《立春》

在我们以往的记忆里，蒋雯丽是《黑冰》里果敢利落的卧底；

是《大宅门》里痴情任性的白家大小姐；

是《非常公民》里雍容华贵的末代皇后婉容。

她一向被称为是有灵气的女演员。

可在这部电影里，蒋雯丽不仅灵气全无，还没了人样儿，有人看完片子也没认出她。

也因此，它被称为是蒋雯丽牺牲最大，演过的最重口的电影。

真有这么夸张？

厂长当年看之前，也不相信，直到点开电影......

片中，蒋雯丽所饰演的，是名副其实的丑女。

她皮肤崎岖，膀大腰圆，身材是大妈，还有一口差点儿就爆出上嘴唇的大黄牙。

别说观众不忍直视了，就连在电影里，她也是不受待见的一个。

当然了，正如前文提到的，扮丑并非是一种搏眼球的刻意行为，而是出于剧情，出于角色，做出的合理诠释。

在装造的基础上，蒋雯丽的演技才是最大的看点。

她把这个自恋又自卑的文艺青年，演得如痴如醉，同时，她也凭借此角拿下包括金鸡奖影后在内的4个最佳女主角。

确实，蒋雯丽拿奖，实至名归。

因为她让观众从电影中看到了自己——

发现，原来每个人心中都住着一个王彩玲。

说来，王彩玲的人设并不讨喜。

她不仅长得丑，心灵也称不上“美丽”。

她凭借甜美的声音，唱歌剧的技巧，在小镇上的学校当音乐老师。

然而，王彩玲身为人师，却自视甚高。

她觉得自己与众不同，不该与镇上庸俗之辈相提并论，可残酷的现实是，她甚至还不如他们。

于是，她给自己编织出一个梦，她骗了自己，更骗了身边所有人。

是的，王彩玲是个谎话精。

她逢人就念叨，自己曾经去北京深造学习过，那里的剧团，老师，有多么欣赏她，想挖她去北京。

“我很快就要去北京了”

这句话，全片她不知说了多少遍。

实际上呢？

王彩玲的技巧，是跟着收音机学的。

并且，她每次去北京的车票，都是省吃俭用，节约出的钱。

到了北京，她没钱买歌剧票，便在剧院门口和票贩子耗时间，等演出开始，买低价票。

正所谓，谎言的背后，透着一个人赤裸裸的虚荣心。

王彩玲用“糖衣炮弹”武装自己，不过是享受被人高看，受人瞩目的感觉罢了。

不过，她确实得逞了。

她对艺术的“追求”，“感动”了一对好基友，一个是想唱歌，另一个是连考几年中央美院都落榜，抑郁不得志的年轻画家。

接下来，剧情的走向，出乎所有人的意料。

王彩玲在教歌手的过程中，竟看上了高大帅气的画家。

她为了他，献出身体；

她和他一起聊艺术，坐火车去北京。

然而，让她失望的是，到头来，等来的告白，竟是——

我挺喜欢你的，我认你当姐姐吧。

王彩玲的自尊被撕碎了，践踏了。

她伤心欲绝，由爱生狠，做出极端的报复行为。

她趁画家醉酒，把他抬到床上，睡了他，过后又跑到天台上，像歌剧中的苦情女主，纵身一跃而下。

只是，歌剧中的女主死了，她则摔断了胳膊。

讲真，第一次看本片，包括厂长在内，很多人都不能理解王彩玲的行为，觉得她神经质，不太正常。

但实际上，抛开电影上刻意的夸大，以及所制造出的冲突，从本质上看王彩玲的内心，又是如此的鲜活、真实。

片中有一个细节是——

王彩玲再次去北京的歌剧团，求对方听听她的嗓音，再决定要不要她。

结果被对方一口拒绝了。

见状，王彩玲无视拒绝，自顾唱了起来。

只见对方一脸淡定，冷冷的说道，行了，知道你水平了，去年就知道了。

从这一细节能看出，王彩玲不止一次登门。

而且，她的水平在小镇上算“大师”，在北京，则毛毛雨，压根不起眼，最多是个业余选手。

一切不过是她的自我感动。

看到这，或许有人会讨厌王彩玲，但影片本意绝非如此。

镜头客观、冷静的拍出了，王彩玲的自卑、自傲、虚荣，还有朴实、善良。

好比王彩玲回到老家，看到年迈的母亲在大年初一的早上放炮竹，庆新春，她露出了全片为数不多的笑容。

好比她在情场失意后，去孤儿院领养了一个唇腭裂的孩子，她视其为己出，洞悉孩子的一切敏感。

她从孩子身上看到了自己，最后，她甘愿花巨款，还给孩子一张正常的脸。

从此，她亦放下对歌剧的执念，对繁华的欲望，开始脚踏实地，认真且努力地生活。

是啊，人都有很多面，善恶美丑，一个不少。

试问，谁不曾向往大城市的美好，希望找份体面的工作，让外人投来羡慕的目光？

试问，谁不曾经历过不愿承认平庸，妄图自欺欺人的阶段？

人这一辈子，是不断经历，不断成熟的过程。

有欲望不可怕；

可怕的是被欲望吞噬，最后整个人连骨头渣都不剩了。

一个可怕的现实是——

当某些人鄙视“王彩玲”的时候，他们或许还远远不如王彩玲。