每到清明节，都有一首洗脑神诗不断单曲循环，似乎已经形成了一种特定的仪式感，那就是杜牧的《清明》：

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

短短28个字，几乎包含了剧本所必须的各项要素。试想：假如历史上也有奥斯卡最短剧本奖的话，小金人的得主可能就是杜牧的代表作《清明》了。

杜牧是谁？

杜牧，字牧之，号樊川居士，与李商隐并称"小李杜"，是晚唐诗坛的“扛把子”。

杜牧还是一位妥妥的“官三代”，正宗的名门望族，他曾经这样形容自己的家庭：

旧第开朱门，长安城中央。第中无一物，万卷书满堂。家集二百编，上下驰皇王。——《杜牧冬日寄小侄阿宜诗》

在京城内环有豪宅，在市郊还有樊川别墅，家里的藏书数不胜数，在这种文化熏陶下，杜牧格外熟识历史，积攒了深厚的文化底蕴，写得一手好文章。

《清明》这首诗到底好在哪里？

诗人们在写诗的时候，有一个通病，不喜欢直接表达自己的感情，而是借用“借景抒情”的方式，让大家自行领会其中的内涵。

和其他唐代名篇一样，《清明》也同样采用了这种“情景交融”的写作手法，但它更高级的一点在于，杜牧将它塑造为一个短剧本，一部微电影。

时间：清明时节；

地点/舞台：路上；

背景/布景：雨纷纷；

人物：行人和牧童；

表情：欲断魂；

台词：酒家何处有；

动作：借问和遥指杏花村。

这一首28个字的小诗，就像一个电影的长镜头一样，有美景、有动作、有台词、有留白，不愧是经典之作！

而这个长镜头是带有象征意义的。这里的“行人”刻意忽略了具体姓名，既可以指诗人自己，也可以指其他的任何一个人，暗示着所有人共通的某种命运。

在《列子·天瑞》中，孔子曾提出“生无所息”的含义，即人生没有什么休息的。只要一个人还活着，他就注定要为一个目标奋斗不止。

这也就是说，只有死亡才是归宿，活着的都是行人，也是怀有乡愁寻找家园的人。

这就跟开头的“清明时节”联系起来了，诗中人在经历与亲人永别之后，只剩下自己孤独地赶路。本来心里已经很难受了，还不凑巧地遇上了纷纷的细雨，诗中人心中的苦闷与抑郁更加重了。

由此我们可以构建出诗中人的形象：一个人在荒郊野外行走，冷冷的雨拍打在脸上，回头是永远失去的家园，前方是无尽的远方，不知何处是归宿。

其中的惆怅与悲痛可想而知，大概只能用“欲断魂”来形容那种肝肠寸断的感觉。

这种愁苦情绪又该如何排解呢？

诗中人想到了酒，既可以暖一暖自己冰凉的身子，又可以借酒消愁，借此排解心中无法言表的哀愁。

所以他像牧童打听：酒家何处有，这是他排遣自我感情的一种方式。

于是，诗中人得到了一个准确的回复：杏花村。在前方不远处，有一个杏花村，那里有美酒，有美景，有诗中人美好的期望。

这是诗中人在面对苦难之后，心间涌起的新的希望，也是诗人杜牧心间存有的美好期盼，他相信：远方有美酒，有灿烂的未来。

总之，杜牧的《清明》像是一部微电影，长镜头的拉伸让整个故事具体而生动；短镜头的靠近让人物形象丰富而饱满，既有象征意义，又能唤起普遍的共通感。

注：其实《清明》到底是不是杜牧写的，争议还很大。这方面的真伪就让专家去考证，本文主要是从诗本身去分析~