马偕前副院长陈持平是个医学家、医学院教授、妇产科著名医师、世界顶尖的科学家、又是艺术家、年少时饱读诗书，爱好中国的古文学并将其发扬，立古创新、独步艺坛。

陈持平不走流派和特定技法，心随意走，渐渐定出自己的风格，作品有着浓厚的东方文学作基底，由于祖父和父亲都是艺术家，DNA累积了强大的艺术能量，创造出丰富多彩的作品，赢得了华人的尊敬，从他的作品不但能看见纯熟的绘画技巧，更能一窥艺术家的人生歷程及所传达的理念，以仁、以美作为基底，60岁才开始学绘画，齐白石是他的偶像，当初是热情很单纯的发洩，也不是既定美学理念的实践，没有远大的抱负，但越画越有兴趣就认真起来，要走「取之不尽，用之不竭」诗词的路线，看是简单其实不简单，这必须要有很高文学素养作基础，诗词界是职业画家没有办法画得出来的。需要有崇高的文学素养。以科学家的本能加以系统深入分析后，发现艺术美学对创作者与赏析者双蒙其利，对创作者和赏析者的身心灵都有很大的帮助，这就是陈持平当初创作疗癒艺术的理念及动机。

名医艺术家陈持平游于艺、也游于医，信心十足的肯定：艺术，是人类最高的精神形式，也是展现社会的一种精神状态，艺术的赏析及学习都是最令人心醉，名医艺术家陈持平突破疫情阴霾.于今年加入「台日美术协会」同时与该协会的会员在台日美展一起在国父馆3楼展出，逆势推动疗癒艺术，迎向艺术天光。陈持平一鸣惊人以50F的「秋」充满日本秋天风情的佳作，赏析者争相欣赏，依这是观察艺术家和认识艺术家目的及方法之一以下是我们提供一个观察艺术家，与评鑑艺术作品的简易模型供做参考：简单说也就是用方法来衡量艺术家有几两重一、从动机、诉求、主张、方法与目的来认识艺术家，「动机」一般用来说明个体为什么要从事某种活动，它是我们朝着特定方向前进的内部动力，也是为了实现所设定目标而行动的塬因或念头。具体而言，艺术家的动机由他们的愿望、兴趣、理想所铸成，发展成艺术家的内在驱动力。

艺术家若能拥有一定的动机，不但能持续为自己注入追求目标的动力，也能维持心理上对该目标的渴望与企图，动机做为我们行为的前导驱力，对企图心有相当大的影响，而企图心指的是一个人做成某件事情，或达成既定目标的意愿。我们的企图与意愿的强烈程度，取决于内部动机的程度，越强烈明确的动机，能引起越坚定的企图心，而成功成就目标的可能也就越高。若能掌握一位艺术家的动机，往往可以协助我们预测其行为的方向性与发展模式。如果观察到艺术家缺乏企图心，那做为一个投资者或赞助者，对此艺术家未来成功与否的预期心理也将大幅降低。就如同陈持平在台日美展时众多的人围着要跟他照相。因为他创造了「秋」。另一方面，「诉求」则是形塑某种道德感与认同感，诉以愿景或需求来有效引起受众的关心与共鸣，以求达到所期望的目的或是说服受众。在艺术的领域里，诉求一般可分为二类，即感性的和理性的诉求。感性的诉求是诉诸作者与观者的情感与情绪信号的交流与沟通。感性诉求所传递的讯息，不仅在刺激观者的视觉感受，更在于对其对心理的影响及共鸣，而理性诉求则指，透过受众的认知历程，驱使受众以概念、判断、推理等思维过程，进行理性的对话或交流。再者，「主张」是我们对事物所抱持的看法或意见，应用在艺术的领域里，即为艺术家的美学或艺术观点。有趣的是，不同艺术家即使主张不同，却有可能有类似的目标与诉求。有人主张技术优先，有人主张形式优先，有人主张情感、色彩或观念优先等等。简言之，主张是为了提倡或扶持某种行动而提出的见解。「方法」一般则指艺术家为获得某种东西或达到某种目的，所採取的规则、公理、步骤、手段或行为模式。具体来说，就是艺术家使用的一种或一套特定的做法。发展方法的任务关键，在于提出一系列能够支持这些方法的有效性，以及准确适用性的逻辑，并提出支持或不支持採用该方法的理由。不同方法针对解决问题的模型框架不同，因此解决问题的效率与效果也有所不同。「动机是起点，而目的是终点」，动机是艺术家这趟旅程是怎么为什么开始的，而目的则是艺术家最终想到哪里去。「目的」最直接的解释就是，艺术家所努力最终期许达成的结果或境界。这裡对目的和目标稍做区别，目的是最终梦想的实现;而目标，则是为了达到目的，所进行的短中期计划，换言之是前往最终目的路程中的阶段性计划。目标应该是要非常明确的，目标越是模煳，就越不易达成，也越难成功走到最后。

简单总结上述，动机驱动一切，说明艺术家为什么而做;诉求则是如何引发观众的共鸣或认同;主张代表艺术家有什么不同的看法观点;而方法决定艺术家用什么手段、步骤和方式来达成最终目的。这个思维模型，还能应用在诸如公司、团体、个人等等不同场域。但值得提醒的是，模型思维虽然能让我们更系统性，有效率地认识事物，但不够全面可能也同时是它的缺点，无法概括所有的考量。

画诗的艺术家陈持平日前有感而画，陈持平现在在两岸叁地可说是画「诗」当红的炸子鸡，名医艺术家陈持平很谦虚的说：他红得太慢，因为现出版界式微，已成日落西山的产业了，若是红在1900年代，读诗书就可当饭吃，红得发紫。

陈持平很自豪说，他画动物最传神的地方就是眼睛，他多年来读到喜欢的诗句他就连夜把它画出来，一起笔最重视的就是定位画眼睛，按照资深画家的说法，这是不按/牌理出牌，日前有感而发读到小学课本就有的唐朝张继「枫桥夜泊」的诗句，他就非常喜欢，他想像到张继眼睛他所看到的情景：乌啼伴着满天飞霜，江枫红叶动人，渔火闪闪发亮。江水波波，飞霜闪闪，渔火点点，这幅画就是画一个「愁」字。千愁万绪。月落乌啼，飞霜满天，江枫渔火，对愁难眠。一个旅人的感觉：「愁」，触景生情。月落，乌啼，霜天，江枫，渔火，千愁，陈持平在这幅全部画到了。一个千愁万緖的旅人游子心!月落，乌啼，霜天，江枫，渔火，千愁，加上诗情万绪。千千万万的小白点，小红点，小黄点，小蓝点。

图1说明：这幅抽象作品非常有深度而且耐看。一面吟诗，一面听歌，会更有感觉。

图2说明：(由左至右有签黄框者)枫树干、江水波波、飞霜、渔火。

图3说明：陈持平《枫桥夜泊》美术创作图

图4说明：陈持平创作50F的「秋」是充满日本秋天风情的佳作