1924年，一位少女怀抱着对理想的追寻，同她日后的爱人，飘洋过海，来到美国宾夕法尼亚大学。

然而一个婉言的拒绝，令少女怅然若失——宾大建筑系不招收女学，他们认为其中有些课程不适宜女性。然而，她并未放弃，几经辗转，她决定走“曲线救国”的路线，进入 美术系 ，选修建筑系所能选修的所有课程。

2024年，她的外孙女，替她从美国宾夕法尼亚大学韦茨曼设计学院院长弗里茨·斯坦纳手中，接过了那份迟到近百年的建筑学位证书。

这位少女就是林徽因。她用不懈的努力和不可磨灭的成就，向世界证明了她是当之无愧的建筑师，是当之无愧的诗人。

林徽因，一个名字，承载着多重意义和角色。她的生命虽然短暂，却犹如一部绚烂的史诗，焕发着诗人的浪漫，彰显着建筑学家的严谨。她美丽的容颜和动人的风采，至今令人无法忘怀。

今天，我们向您隆重推荐用建筑家的眼睛、诗人的心灵凝造的《林徽因诗集》。 林徽因先生对自己的作品非常珍视，即使在颠沛流离的岁月里，也将诗稿带在身边。她曾有过几次将自己作品结集出版的计划，但由于主客观种种原因，在其生前始终未能如愿。 直到1985年，人民文学出版社才郑重推出了第一本林徽因的作品集——《林徽因诗集》。林徽因的挚友沈从文先生在病中亲笔为该书题写书名。 此次推出的《林徽因诗集》，采用布面刷金边工艺，精准复刻第一版诗集的内容和封面，力求还原时代风貌。一册在手，我们仿佛又回到了那个充满诗情的浪漫年代。

我们还推出经典《梁思成画集》，与《林徽因诗集》相呼应。同样采用布面刷银边工艺，力图使每一幅手稿得以完美再现梁先生的大家风采。 这本影集精选林徽因照片36张，其中有部分此前从未公开发表。可以在欣赏照片后将其单独插入配备的定制影集中。照片背面为纪念影集限定编号。

诗集、画集、影集三本尺寸相同，专属函套定制套装，三本整整齐齐，精雅可爱，值得收藏。

除此之外，另还有林徽因经典藏书票等你收藏！ 诗人的浪漫、建筑学家的严谨完美结合，让我们一同借此机会审视她美丽的容颜和动人的风采。林徽因诞辰120周年限量纪念藏书票，用印钞技术印刷，并带有荧光效果，每张藏书票独一无二的编码，收藏价值拉满！ 随书附赠菩提叶书签：这是一枚林徽因生前珍藏、保存至今的菩提叶。林徽因对其非常珍爱，还特别写有一首小诗——《题剔空菩提叶》。 这首诗就收录在《林徽因诗集》中。今天，我们以此为原型制作了一枚纸书签送给大家，与精美的诗集搭配，可谓相得益彰。 温柔细腻，坚毅执着 林徽因以在文学和建筑领域的卓越成就而闻名于世。她的诗清新纯净，常用隽永的文字刻下瞬间的体悟和感受。这种诗风，与她的生命体验不无关系。 1904年，她出生于福建的一个官僚知识分子家庭，从小受到相当良好的教育，而她文学艺术的禀赋也引起了众人的注意。 1920年，她随父赴英，在那里受到文学艺术的熏陶，也是在英国，她与她一生的追求和理想相遇——成为一名建筑师。 几年后，按着理想的计划，她来到了美国宾夕法尼亚大学。然而，只因女性性别，她被拒之于建筑系大门之外。她没有放弃，不能进建筑系，就选择美术系，同时选修建筑系的课程。她有她的毅力和恒心。

1928年，她与梁思成结为连理，返回祖国。 回国后，林徽因开始了在文学和建筑学领域的艰辛探索。她发表了新诗和小说，为中国当时的文坛输入了新鲜血液；她同梁思成一道在荒郊野外进行艰苦的古建筑调查，发表了中国建筑学领域的奠基之作。 抗战期间，她拖着残病之躯，坚持在学术领域不懈耕耘。

“春蚕到死丝方尽”，新中国诞生后，她将最后的光和热献给了挚爱的祖国，全身心投入设计国徽和人民英雄纪念碑。“俯首甘为孺子牛”，作为清华大学建筑系教授，她为新中国培养了大批建筑领域的栋梁之材。 这样美好的生命，在1955年凋零。4月1日，林徽因与世长辞，享年51岁。 众志成城，协力重现经典

她是当时文化沙龙的倡导者；

她是保存至今的中国最早的唐构之一佛光寺的重要发现者；

她是中华人民共和国国徽和人民英雄纪念碑的主要设计者。 即使相隔世纪，仍旧有这么多人挂念她，这样的怀想才足够使人相信：“别丢掉，这一把过往的热情”。 黎明老师。特邀国内资深胶片摄影艺术家，采用传统的黑白银盐影像制作工艺，各大博物馆、美术馆影像作品收藏的主流工艺，经过标准严谨的冲洗工艺，处于合适的收藏环境，并使用世界公认的百合收藏级相纸制作，作品可保存百年以上。 艺术通才，援引建筑入诗

林徽因对于各种艺术门类的融会贯通，使得她在她的新诗创作中，时常表现出一种“建筑感”。

当然，她将各种灵巧、有诗韵的建筑及其部件引入诗作，但她诗的“建筑感”，其实是指她独特的新诗格律、诗歌结构。

就以这首《山中一个夏夜》为例。

相信这是一种每一个人都曾经有过的夏夜，它静谧深沉，却生机勃勃。这首诗描述的便是诗人在夏夜的一种幽微、不易察觉的感受。

深、黑、暗，但些许亮；

静、轻、寂，但有声响。

在前两段对于夏夜的描述中，诗人所用的手法充分体现了建筑中的对称美，对比美，如同渔火闪烁、万籁俱寂的古典意境。

但林徽因作为一个现代人，不可能只是沿袭古人意境，现代的是什么呢？

是谁在听、在看？是“我”在。把一个让人不动声色地写出。这是中国传统建筑中“藏”的方法。

要是不注意，或者不认为这首诗中有“人”的存在，看到下面便理解了：“四角里模糊”，是什么四角？怎会模糊？其实是眼睛发困，这样的写法非常厉害。特意在模糊前换行，增加读者对诗句的感受时间，似乎读者的四角也渐渐模糊起来，这一做法几乎是炫耀自己的诗才——你看我这句写的怎么样？

第一节静，第二节动态起来，第三节重新安静下来。这样的结构就非常的“新月派”，几乎和《再别康桥》异曲同工了。

但作为建筑学家的林徽因会在第三节中，把诗情带入更加浩渺处，如同登高临远，看似是回到了静，其实是“更上一层楼”，与第一节的静完全不同的感受：将夜的寂静引入一种宗教的崇高里。

幽馥、布漫都是与“香”搭配，这样就做到把虔诚比做气味，一种对于夜的寂静的宗教感扩散在生命里、夜空中的感觉。诗人的“诉祷”和“期待”，使人相信暗与深的过后，有着某种值得等待的事物。

在一个静谧的夏夜里，伴随着微汗与曝露在外的肌肤，生命与希冀如同暗香般涌动弥散，在无声中触及宇宙的边际，最终让梦与夜共同奏鸣人类对于美好的期待和盼望。

她是如此地擅长撷取瞬间的感动，请允许我们也撷取她生命的片段，把这些镶嵌进永恒里吧。

/// END /// 内容来源一条app 有任何产品反馈，请联系一条客服