关注书画圈的朋友，想必前两天都刷到了中央美院老院长靳尚谊痛批国画系毕业作品的视频。

没刷到也不要紧，下方是“补课”时间：

“大写意没有，包括小写意的也很少，都是工笔，为什么？你们国画系怎么成这样了？完了吗？”

短短几十字，在书画圈引发了不小的震荡与思考。中央美院国画系在这里更像是当今中国书画圈的缩影，靳老看似痛批中央美院国画系，实则在敲打整个书画圈，也一定程度预示着中国画市场的形势走向。

01 什么是大写意、小写意、工笔？

要解读这段话，显然得先搞清楚大写意、小写意、工笔三者分别是什么、有何区别与联系。

简而言之，写意画分为大写意、小写意，追求画面的意境美和韵律美，讲究意在笔先。

明 徐渭《驴背吟诗图》

大写意 更直观、奔放地表达着画家的精神世界，用墨大胆，形状或简洁或夸张，像极了一位文武双全的翩翩君子。

小写意 介于大写意与工笔画之间，表意与大写意相比稍显拘谨，有种未完全放开之感，加上画法结合了一些工笔技巧，个人觉得更像一位腼腆的姑娘。

工笔画 则以严谨、工整、细致著称，追求画面的逼真和细腻，往往呈现出一种精致、华美的艺术特点，更多体现画家作画技艺的精湛。

南宋 梁楷《泼墨仙人图》

中国画作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、哲学、审美观念等文化内涵。私以为大写意画更能代表中国画，好的工笔虽然也能写意，但更像熟能生巧的画匠，大写意则将中国厚积薄发的哲学思想体现的淋漓尽致。

1000多年前，唐玄宗曾点题画“嘉陵江三百里”，当时的各大画家在殿上现场PK作画。李思训用工笔画了三月有余，吴道子写意一天完成，最后评委唐玄宗评语：吴道子一日之迹，李思训数月之功，皆高妙。

然而不光是在央美毕业展上，甚至以全国美展为代表的中美协中国画展览，几乎都快看不到写意画了。

02 为何写意画“濒临灭绝”？

大写意这么厉害，现在画展上咋就看不见了？

冰冻三尺非一日之寒。一百多年前，八国联军侵华，列强环伺，当时群众感受到的是西方先进的科学文化与武器，加上清政府的愚民教育，为文化不自信埋下了祸根，中国画曾被一度挤兑为迂腐、落后。

基于时代背景，当时徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一众留学回来的艺术代表，开始或多或少地借鉴西方的绘画理念、方法、材料，希望以此改良中国画，以达到与世界艺术同步发展的目的。

林风眠法国留学照片

而绘画的形成都受一个民族的哲学思想影响，中西社会背景、价值观、社会观等本就有着巨大的差别，以至于西方画注重写实，而中国画讲究意境与气韵。

再后来，主张中西共融的艺术代表们后来多从事艺术教育工作，用西方写实的绘画理论用以教授中国画，这就导致了中国画追求写实、越来越工笔化的现象出现。

学校仅仅只教技法，而忽略了中国画背后文化底蕴的学习与传承，加上当今书画圈“捧臭脚”的风气也并不利于中国艺术文化的传承，我想靳老感到着急的也正因如此吧。

03 中国画其实很有意思

靳尚谊是国内的油画大师，但他接受采访时却表示，自己家里挂的是一幅元代倪瓒的中国画。他常给学生说：“我画油画，越画越觉得啰嗦，没意思。中国画太棒了，很简洁，表现力强。”

举个例子，同样以“春江花月夜”为题，西方画的内容大概率就是直白的江水、花、夜晚的月亮，而中国画你却不一定猜得到画什么，有可能是友人月下独酌，亦有可能是孩童在江边嬉戏打闹，你能从画面里感受到当时的气氛，再加之以诗书印，整幅画的意境与气韵就出来了。

南宋 萧照 《春江花月夜》

再比如，中国绘画史上有个著名的典故——

北宋年间，宋徽宗赵佶喜爱书画，在全国招考画师，题目“深山藏古寺”，有人交出了满分答卷。画里是一个和尚在崇山峻岭中挑水，这就很巧妙，有和尚挑水，就说明附近一定就有他住的寺庙；但寺庙在哪里，画里找不到又体现出了“藏”字；和尚年迈，还得自己来挑水喝，就能想象到那是一座破败的“古”寺了。

中国画就是这么巧妙，讲究意境与气韵的同时，融合了中华千年“天人合一”的哲学审美思想。

而大写意画，个人以为是中国画艺术的最高境界，是精神美、内在美的绝佳体现，它蕴藏着中国人根深蒂固的价值观，也是真正能把中国人凝聚起来的东西之一。

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