制片人是一个全能型人才，融得了资，组建得了团队，需要有极强的统筹能力。据调查，10个影视从业者其中有5个的目标都是做“制片人”，可见制片人受欢迎程度之高，制片人是商业和艺术的平衡，工作事无巨细。

罗健玮，新一代网络剧制作人，毕业于中央戏剧学院影视制片管理专业，参与过多部影视剧制作，代表作《魔国志》《大英雄》《暗徒》等，去年独立成立了无糖影视。关于制片工作的细节，一起听罗健玮细细道来。

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小镜子：关于无糖影视简单介绍下吧！

罗健玮：无糖影视刚刚成立不到一年，完成两部网络电影作品，目前是一家以制片管理为中心的制作公司。相比同类导演为核心的公司，无糖更重视工业化流程，把电影创作放在前期，强化拍摄期的执行力，弱化导演拍摄期权利，杜绝任性，保证成本之内完成。

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小镜子：给自己定位为新媒体制片人，这有什么不同吗？

罗健玮：没有什么不同，只是想在制片人前面加一个形式上的约束，也是为了提醒自己，一个提醒自己目前生产的影片服务人群到底是谁？第二个提醒自己，还只是一个新媒体影视的制片人，戒骄戒躁，路还长久很。

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小镜子：关于刚刚杀青的《赤眼妖姬》是一个什么样的电影呢？

罗健玮:《赤眼妖姬》企鹅影业和麦基影业共同投资的一部小成本的电影。武侠、复仇是它的主要元素，这个影片不太像常规的网络电影那样节奏轻快，反而我会觉得他的节奏会很慢，其实我也不太确定在上映之后以这样的节奏，网友是不是真的看得下去，但是这也是一种我们和网站共同的尝试吧，毕竟几十个狄仁杰共同出现在网站预约栏的局面也是挺可笑的一个事，我们就不要再去跟风做同样的题材了。

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小镜子：当下的影视环境，对于制片人来说是什么样的呢？

罗健玮：当下的制片人的局面分化很严重，我个人觉得现在的制片人分两种，大概比例在3比7，3成制片人及其努力，在项目最前端进入，孵化项目，寻找资金和导演，配备团队，参与后期制作与发行。最后市场给与这样制片人的反馈是这样的，拍的好，导演厉害，同行制片人看在眼里，下个戏默默跟这个导演签约了，拍的不好，制片团队太差，啥没有，严重影响了影片的质量。不公平的是这个市场现在对导演跟制片人的认知实在是偏差太大。我原来以为只会是圈外人认为导演是核心，万万没想到，圈内人也是这样的认识。这个状况对这3成制片人不公平。另外7成制片人，还算不上制片人，我觉得他们更像金融中介。

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小镜子：你对选项目有什么要求吗？

罗健玮：首先做到自己喜欢吧，自己都不喜欢的东西，想要观众喜欢可能挺难的。第二个，是否有操作空间，毕竟网络电影，成本有限，原来35万拍摄都市异能的影片，纯纯的自己给自己找麻烦。第三，看一下市场大方向，在大方向之内，寻找新的突破点吧，比如西游记题材扎堆的当下，我们去开发同为神话题材的东游记去做。这样的题材:

1：满足了:创作人员个人喜欢

2：拍摄难度虽大，但是在可控范围

3：市场过往表现抢眼。

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小镜子：如今，在演员选择上从曾经的导演制转化为制片人制，你有什么看法吗？

罗健玮：这个问题其实我们想，是电视剧还是电影或者是网络电影，哪个形式的内容生产，导演已经丧失了选择演员的主导权利。我的个人观点是，中国目前的影视现状，根本就没有谁绝对拥有选择演员的绝对权利，都是分项目，分人的，中国没有制片人中心制，也没有导演中心制，我们是大腕儿中心制，谁在项目中社会地位最高，名字最大，谁就拥有了不在乎其他人的权利，这个现状普遍存在，或轻或重，因人而异而已。但有一个事是高度统一的，目前影视行业的人，没有人把选角权给到资方，这个点上，大家是普遍达成一致的。可能是为了彰显自己的专业吧，其实我认为创作是平等的，我们应该广开言路，把所有人的意见收集汇总，最后制片人，导演和编剧分别给出选角方案和理由，票高者入选。

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小镜子：制片人必备什么技能呢？

罗健玮：自打拿到制片管理的通知书，知道自己日后是要往制片方向发展的时候就听说了一句行业谚语，制片人什么都要懂，但什么都不需要精！从业10年左右，在看这句话，似乎有一些道理，但是我想补充的是，最好什么都会，什么都精，这样才可能真正的做到控制项目。抛掉技术上不谈，制片到制片人，必备的东西，我想是，善良。

小镜子说事情

罗健玮就是这么“干货”的制片人，制片管理专业毕业后，就保持初心做制片人。在这条路上，有艰辛与困难，但是仍然一直坚持。

随着时间流逝，行情也在随之变化，无论是在项目选择上，还是在项目把控上，罗健玮也总结出了经验。从专访中，可以读出罗健玮的决心，他要将创作进行到底。

同时期待他刚杀青的新作品《赤眼妖姬》带给我们新的惊喜。