4个顶级餐厅：在光影交错中，拥抱每一位食客的心

#美食与生活

精心打造的餐饮空间，如同一位无言的艺术家，用环境讲述着关于美食与生活的诗篇。

本期专题，来自越南、武汉、深圳和上海的4个独特餐饮空间，或与大树共生融于自然，或演绎当地文化为空间肌理与形态，或紧扣品牌元素营造沉浸式用餐氛围，光影交错中，空间便以它独有的氛围，拥抱每一位食客的心。

#01

融于自然

营造宁静而富有氛围的环境

{ 越南 · Mix 餐厅 / The Bloom }

越南 · Mix 餐厅 / The Bloom

在越南1800㎡的 Mix 餐厅，建筑师保留了环绕餐厅的茂密树冠，使它们成为空间中不可或缺的组成部分。这些雄伟的树木如同活的支柱，支撑着随风轻轻摇曳的织物顶篷，提供阴凉并过滤光线，营造出宁静而富有氛围的环境。此举不仅体现了建筑师的创意，更体现了对自然的尊重以及与自然和谐共存的理念。

柔软波浪形的织物顶篷设计巧妙地遮挡阳光并散射光线，阳光透过树叶柔和地洒落，营造宁静宜人的氛围，同时自然调节温度，让客人仿佛置身于热带森林之中。建筑设计鼓励客人不仅作为空间的使用者，更感受到自己是自然世界的一部分，被自然环绕和保护。

傍晚时分，光影交错营造出神奇的氛围。悬挂的灯光散发柔和而温暖的光芒，与郁郁葱葱的绿植和波纹水泥墙形成对比，巧妙平衡了粗犷与柔和。材料的选择注重健康与安全，开放通风的设计促进空气流通，使整个环境宁静、健康且富有美感。

Mix餐厅分为几个不同的功能区域，每个区域都通过巧妙的设计和布局为顾客提供独特的用餐体验。

落客区

餐厅拥有足够宽敞的屋顶系统，在保证视觉美观的同时，对食客也具有特殊的吸引力。

半私密用餐区

这个区域为需要更多隐私的顾客设计，如商务会谈或家庭聚餐。它通常通过隔断、植物或屏风与主用餐区隔开，提供了一定的私密性，同时保留了自然的元素和设计风格。

室内用餐区

隔热波纹铁皮屋顶结合了古老的装饰性吊顶系统。雾化系统巧妙地隐藏在屋顶上，木材装饰以阵列的排布方式被悬挂起来，可以减少室内的热量，增加餐厅内食材的新鲜感。

餐厅内大量使用植物装饰，绿植墙、悬挂的植物、以及室内小花园让人感受到大自然的气息。设计师希望通过这些自然元素创造出一个放松和舒适的就餐环境。

#02

水之境

独属于江城的在地性和国际性

{ 武汉 · 上荔晶时代餐厅 / 朗荷STUDIO }

上荔晶时代餐厅 / 朗荷STUDIO © 吴辉

上荔晶餐厅则是创始人围绕这座城的“国际化和在地性”带来一次饮食文化五觉实践。最重要的味觉部分的创作以百湖水产为食材，搭配集团二十余年的湖北本帮菜根基进行菜品研发。以“食必求鲜”为在地性，以“然后致美”为国际化打磨产品和服务。

入口灰空间水景 ©吴辉

材料细部 ©吴辉

空间的创作，视觉方面朗荷STUDIO团队以水的起伏节奏为主线，提炼、解构、重组、赋能，从外立面的千层浪到用餐空间的三叠水式顶部处理，甚至到瀑布式门牌导视，都以期唤醒人们身处这座城关于水文化的在地记忆和感受。

三叠水式的顶部处理 ©吴辉

天花板处理细部 ©吴辉

空间细部 ©吴辉

外立面的千层浪 ©吴辉

听觉方面设计师从入口灰空间水景的潺潺叠水、包房中庭的无界限水池溢下之水、背景音乐“山河水”来混响听觉的节奏。嗅觉则选择“湖边的水草”这自然之味为香氛。触觉方面则循自然之道：天然石粉、胡桃木、皮革、磨石。

项目概览 ©吴辉

空间六面统一的绛红，在幽暖的灯光渲染下，呈现出一种迷人的酒红色，如身处砂岩洞穴的包围感，让人心神安宁、精神高贵。它既是浪漫的，也是让人记忆深刻的。干净而又丰富，让饮食和社交在具有想象力的空间中展开。

走廊 ©吴辉

餐厅1000平米展示和用餐空间，设15间包间11个散台，以及展示区设有海鲜河鲜水池、烤鸭明档、前菜明档、品茶区、恒温酒柜，新鲜看得见，所见即所得。设计团队让主动线的热烈、安宁、私密互不干扰，人的流速与空间的气质也能在可控范围内，得以平衡。

公共用餐区 ©吴辉

包厢 ©吴辉

#03

转译传统元素

因异而生，因碰撞而异彩纷呈

{ 深圳 · 泓0871万象天地店 / 屋里门外设计 }

泓0871深圳万象天地店 / 屋里门外设计 © 郑焰

从北京到上海，以“高原小产区鲜食料理”为招牌的泓0871凭借野而精的看家菜奠定了自己在滇菜领域的地位。2024年，创始人刘新带着泓0871踏入了城市流速更湍急的深圳，屋里门外再次将味觉转译成视觉和空间体验，扎下深而牢的品牌根系。

从内地向云南和深圳进发，都有一种拾级而上的攀登感。不同的是，云南是地势和风土的，正所谓“一日上一丈，云南在天上”；深圳则是速度与城市浪潮的。新空间就在这样的碰撞下共生——因异而生，因矛盾而纷呈奇幻。

“非传统地运用传统”贯穿了整个空间：垒土坯墙、云南民居掠影、古镇雨后石板路、翻涌绵延的川东红土......这些虚构的笔触将时间和空间的维度尽可能拓展开来，分明处于现代空间中，却和城与人深处的记忆紧紧关联着。

进入空间，食材市集和火腿房的开场是有舞台震撼力的，丰饶甚至有点儿野蛮的食材展示区把一整个云南带着泥土和风雨推到了食客眼前，大自然成为了可以看见、嗅到、触摸到的浓缩场景。一幅张扬肆意的“样样好”恰恰满足了那些刚刚穿过车水马龙，渴望投入鲜美山野的都市人。

灯光渲染着毛石吧台刀劈斧砍的野性，一如云南的自然地貌。吧台功能适当让位给茶台，窸窣竹影下，中国茶呈现出的山水、人文和市井情景无形中也和泓0871的空间视觉彼此照应。从茶台向两个方向，分别进入散座区和包房区。

牺牲掉室内部分面积后，设计师成功创造出一个安静的与户外连接的内庭院，散座区流畅地过度到自然光和户外环境中，所有室内陈旧的、低垂的、粗粝的都从这个出口涌入天光中，然后成为炫目的、高昂的、细腻的一部分，与城市再度相融。

沿走廊至包房，石板砖附着一层油润的薄光，漫漫层叠的黄土是视线尽头的地理造像。枝形黄铜把手后，包房像一段上扬的乐章作为空间的终段。洁净的材料几乎不饰一物，在静定朴拙的背景下，天光和城市从落地窗中叠映进室内，组成了一个完整的新世界。

#04

强化品牌形象

打造沉浸式用餐氛围体验

{ 上海 · 劳瑞斯慢烤牛排馆 / RooMoo设计 }

劳瑞斯慢烤牛排馆（Lawry's The Prime Rib）自1938年成立以来，以其著名的烤慢烤牛排和独特的桌边服务闻名。如今，这个拥有80多年历史的品牌在上海开设了其首家中国分店。

RooMoo的设计理念围绕着将慢烤牛排作为视觉焦点展开。这些慢烤牛排的意象转化在一系列曲线金属拱门之中，拱门采用香槟黄铜制成，形成一个隧道般的结构。这一设计不仅强调了慢烤牛排的视觉吸引力，还突出了具有品牌标志性的银制餐车在空间中移动的过程。

虽然餐厅位于地下一层，但通过地面上的开放空间仍旧保有自然光线的照射，营造出明亮而舒适的环境。户外用餐区的绿植墙，装饰着植物和场地logo的平台水池，为顾客创造了一个充满艺术感的入口体验。

进入餐厅后，一个大红色渐变的玻璃盒将入口与主空间隔开。这一设计既保护了餐厅内部的私密性，又为顾客提供了一个独特的视觉体验。接待处对面的艺术品由RooMoo设计工作室创作，名为“不破不立”，这件装置艺术品展示了140个艺术纸碗，象征着破碎瓷器的重聚，标志着劳瑞斯在上海的新起点。

酒窖 ©Wen studio

三间VIP包厢内，空间设计由长方形拱门和悬挂在天花板上的金属横梁为主轴，这些横梁延伸到墙上，形成独特的图案和装饰，为顾客提供了一个私密和豪华的用餐环境。

编辑 | Daisy

校对 | Miki

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空间构架师