旭宇画作《春邀》

北宋苏轼曾有诗道：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”意思是如果画画只能画得像，这跟小孩子的水平差不多。如果作诗只能停留在字面上的意思，那不是一个好诗人。画要出神，诗要有言外之味。古代艺术论将这种思想表述为：“含不尽之意如在言外”、“象外之象”、“味外之味”、“意外之韵”等等。

我们读一首诗，可以想象其中景物的描写，如诗之极致究竟别有所在，其着重点在于人的概念与情感。所谓诗意、诗趣、诗境，虽然多少有些抽象，终究是以语言文字来表达最为适宜。看一幅画，可以品味其中所蕴藏的诗之情趣，但是并非所有的画都能如此，画的主要功用是在描绘一个意象，这就是所谓的在画里寻诗吧。

旭宇画作《征鸿》

画中其实已经有诗，当看观画者的心境，领悟不同的诗意。画家有时还是会在画上或多或少题上几句，是希望画前的人能与他产生共鸣，寻找知音，这也是画中诗意有用文字表达的必要。我国历代都有许多能诗善画的艺术骄子，他们以诗人的情怀去感悟人生，再以诗化的笔意来营造画面的意境，如唐代的王维、宋代的苏轼、清代的石涛、现代的齐白石······他们的作品都是诗浸画意，画含诗情。

我想一幅画的最高境界，不是可以读得懂的。说到读，便牵涉到文字词句，便要透过思想的程序，而画的美妙在于通过视觉述说作者的心声，映射时代的精神，给人心灵上的享受，不可言说，说便不着，也正是诗与画达到深层结合的最高境界，即或画面不题诗，而画中自有诗意。

旭宇画作《千里一扬音》

古人云：凡画家而又为诗人，其画必能得更高之评价，所谓“画师非俗士。” 画好一张画，附上诗一首，诗的内容和画的内容通常都是相契合的，加之书法便成一张完美无缺的画。往往这样的画作更能展现生命精神的自由与超越，而且在诗书画的互补互融，把观者带到充满真善美的艺术境界之中，给人以高雅的享受。

今日所附皆为旭宇老师作品，画中有诗，诗蕴深意，完美诠释了作者今天跟大家分享的书画随感之意，再配以旭宇老师潇洒的书法，更增加了其中的畅快心境。

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