福克斯R级大片《异形：夺命舰》上映首日，第一场，就遭遇“投诉”。
一位观众带着8岁孩子观看，结果孩子表示“我很害怕”。
于是家长强烈谴责，并要求退票、补偿。
讲道理，这事不太经得起推敲。
首映场一大早看《异形》，但又带上8岁孩子。
所以总结到一起，十有八九，这就是一招连环计——
“无中生有＋苦肉计＋反客为主。”
强化海报上“未成年人谨慎选择观看”，凸显大尺度，进一步吸引成年人。
这招有没有用？
确实有用。
热搜一推，影片目前连续6天单日票房第一，总票房超3.5亿。
当然，一部电影只靠事件营销，很难持续发展成这样。
皮哥观看了整部电影，发现电影内外使用的“兵法”，还远不止此。
对照咱们古代的“三十六计”，确实大有文章。
01、
第一计：“树上开花”
这些年，好莱坞电影的路，越走越窄。
原因也很集中，创作模式化，死磕IP，注重政治正确。
久而久之，中国观众也不愿再买账了。
那问题来了，《异形：夺命舰》作为一部有着45年历史的老IP的延伸，为什么又行了？
首先《夺命舰》的时间线被设定在《异形》和《异形2》之间（2142年）。
其实故事和人物都与此前的毫无关系，是一部完全独立创作的电影。
这样安排的最大好处，就是不需要在意它与以往作品情节上的关联性。
也不用花钱去请以前电影的“元老”（比如西格妮·韦弗）回归电影。
导演费德·阿尔瓦雷兹本就擅长独立创作。
他的《鬼玩人》、《屏住呼吸》系列、剧集《骇人来电》口碑都很好。
《夺命舰》的故事主线非常简单。
身处外太空采矿殖民地的一群年轻人，为寻找可供休眠的低温休眠舱，冒险闯进一座废弃的太空站。
在找到休眠舱后，他们为寻找可供休眠舱工作的能源而拆下低温冷冻舱的燃料，却意外导致冷冻舱中的异形抱脸虫被解冻。
随着更多的异形被唤醒，登上太空站的6个人陷入重重包围之中。
他们相继遭异形袭击而死，最后只剩下女主角蕾恩，带着父亲留下的生化人安迪逃出生天。
黑色皮肤的安迪因为是生化人，而长期遭受歧视，被当作工具，而不是“人”来看待。
在被植入从太空站上找到的电脑模块后，系统得到升级，安迪获得了操纵太空站的权限，但其选择和判断也变得更理智和不近人情。
费德·阿尔瓦雷兹导演在通过打造异形军团画面制造“跳跃式惊吓（Jump Scare）”之余，也用“生化人安迪”这个人物影射现实中的种族问题，同时探究未来“人与机器人”如何和谐共处的议题。
既带着观众喜闻乐见的恐怖片元素，又具备深刻内涵，当真面面俱到。
片中出现的异形，既包括《异形》系列中的抱脸虫、破胸体、潜行者异形；
又有《异形》前传系列中的“黑水”感染人类胎儿从而变异出人形异形的炸裂情节。
把《异形》系列老粉和《异形》前传粉丝都照顾得妥妥贴贴。
由于本片讲的是个完全独立的故事，就算是此前从未看过《异形》电影的小白，也能轻松入手，就当作一部普通的恐怖片来看也是娱乐性十足。
而《异形》系列粉丝们，也能从中找到致敬这个系列前作的镜头、情节和道具，比如饮水鸟摆件，都是能够令人兴奋的彩蛋。
最大的惊喜是一个只剩下上半身的生化人鲁克，他与《异形》中的艾什是同款生化人。
在原作《异形》中，艾什是由英国影星伊安·霍姆饰演。
但他早在2020年就去世了。
导演征得其家人同意，用CG特效让他在银幕上“复活”，埋下这个“大号彩蛋”可谓用心良苦。
正是因为本片把几乎所有年龄段的影迷都照顾到了，才能在各大影评网站上拿到高分。
IMDb网站开分7.5；豆瓣上15万人打出7.6分。
作为一部恐怖电影来说已非常不容易。
02、
第二计：“借尸还魂”
《异形》诞生于1979年，其正传四部曲从1979年一直延续到1997年。
虽因尺度问题没能引进，其录像带和碟片却是80、90年代录像客厅、碟片租借店的镇店之宝。
2004年的《异形大战铁血战士》和2007年的《异形大战铁血战士：安魂曲》，又在90后一代人中培养了观众群。
2012年雷德利·斯科特回归执导的《普罗米修斯》，以及2017年的《异形：契约》，又将这个系列的“逼格”提升到文艺片的高度。
《普罗米修斯》于2012年9月2日上映，比北美足足延后了近3个月。
且因尺度问题，上映版本被删减了关键的2分钟镜头。
但由于雷德利在内地影星群体中积攒的名气，以及电影本身质量的优秀，《普罗米修斯》仍在内地收获2.23亿票房。
2017年的《异形：契约》同样是延后1个月才上映，且被狠狠一刀剪掉了6分钟，因此有网友调侃说片名得改为《已开：大勺》。
然而由于粉丝群极大，即使片中惊悚画面几乎被剪没了，却仍然拿到3.11亿票房，比《普罗米修斯》还要好，实在非常难得。
“消失”7年后，再度回归的续作《夺命舰》，虽然不再是雷德利执导，但《异形》系列的庞大粉丝群还在。
且相比“遭遇不幸”的《普罗米修斯》和《异形：契约》，被评为R级、片长119分钟的《夺命舰》竟得到“恩赦”，得以“一刀未剪”原汁原味呈现。
网上有很多人都认为这是因为今年暑期档整体票房表现不尽人意，院线都“饿疯了”，不得以才放开审核尺度。
皮哥却认为这只是一方面的原因。
而真正的原因是福克斯现在已是迪士尼旗下，而迪士尼对电影尺度的拿捏早已炉火纯青。
就拿《死侍》系列来说。
当年福克斯不惜大面积修改补拍，把《死侍2》剪成《死侍2：我爱我家》挤进2019年春节档，却口碑平平。
今年回归迪士尼漫威影业的《死侍与金刚狼》却能以同样的R级尺度，仅剪了1分钟的小改动便能在内地上映。
两部电影的不同待遇，原因就在于，迪士尼对于血腥暴力镜头的把握相当精准。
《死侍与金刚狼》中虽然保留了大量“辣眼睛”镜头和恶趣味段子，但其“血量”明显比之前的两部前作要少很多。
且死侍从“反英雄”升级为“漫威基督”，直接被“招安从良”了！
再看《夺命舰》。
片中完全没有出现“血花四溅”的镜头。
甚至有流血的，都只是安迪和鲁克这两个生化人在流血，且流出的是像牛奶一样的血色“血液”。
而那些异形出现的镜头，几乎都是一闪而过，就算把剪刀交到你手上，你想剪也无从下手。
至于文章开头提到的观众投诉，又把“尺度危机”瞬间转化为“反向营销”。
还别说，以前80年代的国产电影，也曾把“儿童不宜”打在海报上作为营销的手段。
也正是片方打出的这一张好牌，不仅化解了危机，还给电影做了进一步的宣传，使更多观众被吸引进电影院。
提高了上座率的同时，也使电影在这个8月末的排片量有了保证。
03、
第三计：“顺手牵羊”
大家有没有注意到，今年破天荒放开“保护月”限制，让进口片能与国产片正面PK。
再往前看，从6月份起至今上映的这些暑期暑期电影，实在是太不争气。
截止目前，2024年暑期档总票房才突破100亿元。
只有去年的一半。
这其中《抓娃娃》票房表现最为出色，已收获31.7亿；
《默杀》已是强弩之末，但也有13.5亿票房。
这两部电影加起来，就占去了近一半票房。
而成龙的《传说》、陈思诚的《解密》、乌尔善的《异人之下》、徐峥的《逆行人生》，都没能扛起大旗。
还有口碑在线的《从21世纪安全撤离》、《负负得正》、《落凡尘》等片，却都陷入“叫好不叫座”的怪圈，评分高，但票房就是上不去。
引进片方面呢？
其实有三部“种子选手”：《龙卷风》、《死侍与金刚狼》和《夺命舰》。
但《龙卷风》虽然在北美口碑很好，无奈这种灾难题材太小众，在内地排片和票房都不高。
《死侍与金刚狼》作为今年唯一的漫威电影，本被寄予厚望。
可惜剧情过于粉丝向，埋下的彩蛋诚意十足，但故事缺乏亮点，也没有能吸引人的大场面，票房超4亿之后就不行了。
因此最终《夺命舰》就成了那“天选之子”。
在如此危急关头，肩负起振兴电影市场的责任。
我们也许做梦都没想到，这个信心满满的暑期档，到最后竟会把宝押在一部好莱坞大片上。
自从《阿凡达：水之道》之后，已经很久没有进口片能拿到接近三成的排片占比了。
目前影片预测票房，已经来到了9亿。
皮哥真心希望《夺命舰》能借着这个契机，顺势拿到高票房，也希望好莱坞电影能借此回归到正确的道路上来，重振往日雄风。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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