“生死无悔皇城进，破浪重生百川归。”——唱不尽五千载沧浪，演不尽二百年皮黄。5月11-12日，国家艺术基金2024年度大型舞台剧和作品创作资助项目京剧《进京》在南京文化艺术中心成功首演，并获得热烈好评。7月起，该剧将走进全国进行巡演，7月17日，苏州保利大剧院，7月20-21日，上海宛平剧院，7月24日，杭州百越蝴蝶剧场，8月4-5日，北京国家大剧院，8月8-9日，天津海河剧院，8月13日，河北保定关汉卿大剧院，与您不见不散。

重燃斗志 拜师学艺尽显梨园正气   正如该剧编剧魏睿所言，剧中人物用“最卑微的生命，飞扬最高昂的灵魂。最底层的力量，爆发最磅礴的壮歌。”呈现出两百年前徽班进京的血泪长歌。全剧六场戏，场场耐人寻味，其中第二场戏“拜师”的内容承担了重要的叙事作用，情节跌宕起伏。有身世悬念的揭秘，有自我人格的唤醒，有两代戏曲人心灵的交流，有青龙偃月刀的识破突转，更有凤格格的苦心推动，内容上紧凑而丰满。随着剧情的抽丝剥茧，汪长生逐渐了解了自己的身世，更知晓了凤格格和岳九爷对自己的一片苦心，内心五味杂陈、翻江倒海，完成了从自怨自艾的自我放弃到真心悔改、重燃斗志的重要转折，强烈的戏剧性转折让观众的心情也跟着几起几落、悲喜交集。   同时也因为叙事上承载了很多的前情内容要交代，而会出现大量的念白，如果念白较多，唱词较少，会不会让看惯了传统戏的老戏迷觉得不过瘾？然而这个担心显然多余，因为在动作和调度编排上，这场戏足够精彩好看！在汪长生忍着腿上巨痛蹒跚拜师之时，四次不同的动作设计层层递进，演员腿功了得，每一步步步惊心，每一寸声泪俱下，动作设计之丰富，表演层次之递进，演员表现力之强，引得观众连连叫好，充分展现了动作设计的巧妙与导演编排功力的强悍。  这段精湛的表演，准确把握了角色心理，尽显演员大武生之魅力，让观众过足戏瘾。唱词“挺起身，迈步走，似酷刑，痛断魂。趟过利刃一寸寸，忍痛吞下泪涔涔。献血殷殷汗滚滚，折骨断筋也要前行。”尽显汪长生学艺的不屈意志与拜师的坚定决心。丰富的戏曲动作与劲健婉转的唱词相结合，引得现场观众热血沸腾。

女性形象 傲立舞台尽显闺门风采   《进京》中岳九爷与汪长生师徒情深、惺惺相惜，这组人物关系形成剧情中的重要支撑，同时，汪长生与戏中三位女性角色的纠葛交织，也诠释得生动美好。江容儿灵动可人，江容儿和汪长生私定终生却被外力分割，她的自我牺牲和凄苦命运成为汪长生心灵深处挥之不去的阴影，也成为他对自己出身底层、任人宰割悲剧命运的前期认知，为汪长生后期思想崛起打下基础。   凤格格身边春红一角，机灵俏皮，虽戏份不多，但是通过给春台班送金元宝被拒这场戏，体现出汪长生无功不受禄，自立更生的品格。在电影版《进京城》中，原本并没有这段剧情。京剧版编剧魏睿进行了改编，放在舞台上展现恰到好处，有利于汪长生立体丰满的人物形象塑造。    三位女性形象中，凤格格的形象显得尤为独特，该角色成为了汪长生进京路上最大的知音和领路人。高山流水觅知音，一个贵在王府，一个利于台前，本不相交的两人因戏结缘，“天涯海角 日日夜夜”成就了一番感天动地的梨园佳话。细观“凤格格”的行动轨迹，从看戏认可汪长生演戏到引领拜师，再到千方百计解救岳九，最后铤而走险王府搭台邀请皇帝看戏，每一步都走得有胆有谋，每一次都看得通透长远。凤格格的人物形象不同于传统戏文中女性大多悲悲切切、委曲求全的人设，相反充满了胆识与谋略、冒险与坚韧，体现出封建时代大背景下独特的女性形象，是不可多得的美好形象。静观南京市京剧团近年来的剧目创作，远远不止《进京》这一部，陆续推出了原创的“金陵三部曲”《胭脂河》《大明城墙》《梅园往事》，并四次获得国家艺术基金项目资助，他们始终把坚持戏曲虚拟性和创新呈现方式结合起来，在确保表达方式更京剧的同时，让到场的年轻观众爱看戏，看懂戏，让原创剧目在社会上传得开。南京市京剧团把传统京剧做了古今结合的巧妙改良，让老戏迷在剧中品出传承，让新戏迷在戏中品到新意，这是一种创新的能力，更是一个剧团前行的底气。正如《进京》中唱词所言：炼出戏魂冲天吼，碾碎荆棘上层楼！   作者：大薇