《敦煌如是绘》 敦煌画院 著绘 中信出版社
我们都曾学过这样一段历史：1900年，道士王圆箓偶然间发现藏经洞，他各处奔走，希望政府能够予以重视，将此保护起来，但是处在风雨飘摇之际的清朝和清政府，无暇顾及这等“小事儿”。王道士守着藏经洞7年，而后英国人斯坦因到来，在他的巧言令色之下，仅用四锭马蹄银就骗走了24箱写本和5箱艺术品。自此，列强各国伪装其盗窃者的身份，疯狂攫取洞窟中的珍宝……
现今敦煌莫高窟文物珍宝所剩寥寥，唯有敦煌壁画，因“剥离”困难而侥幸留存大半。
上千年来，敦煌壁画因为时间、风沙、气候或人为破坏等种种原因，导致不可逆的剥落和破坏。现在仍没有技术可以阻止敦煌壁画变得“像酥团一样”，也许，有一天敦煌壁画会永远地消失在我们的视线中。值得安慰的是，作为敦煌壁画的守护者，一群画师三十年来在艰苦条件下坚持临摹壁画。他们坚信只有被看到，技法被传承，敦煌壁画才能继续“活”下去。
敦煌画院一直深耕于敦煌艺术领域，长期探索泥本临摹技法，真实还原壁画的本色，是国内唯一大规模使用这种技术复制敦煌壁画的机构。为了唤起更广泛的大众认同，推进敦煌文化艺术的传播，也为了让更多的人了解敦煌背后的故事，真正读懂敦煌，敦煌画院30年来首次出书《敦煌如是绘——接续1600年美的历程》，将精心打磨多年的泥本摹绘壁画一次性展示给读者。敦煌如是绘，即敦煌是此般绘成的。
《敦煌如是绘》开篇，访谈了6位临摹人，从他们的文字中，我们感受到壁画临摹者诚恳真挚的匠心。
敦煌画院副院长沈永平介绍泥本临摹时这样说：泥本临摹，光做板就需要十多天。所以一般一幅大壁画要画七八个月，有的甚至要画一年多。根据内容的繁简，耗费的时间和精力都不一样。除了时间久，在泥本上临摹必须尽量做到零失误，纸上临摹可以通过拷贝再修改，泥本上则不行，画师需要在泥本墙面徒手起稿，去修改就会把墙面弄坏，整体的效果就会有差异。
敦煌画院现任院长宋灵说起泥本临摹的困难点时，总结了这样几点：泥本临摹的泥板制作需要考虑不同地区的气候和泥土特性；泥本临摹的勾线、着色等技法和纸本临摹很不一样。他说，画一幅同等尺幅的泥本和纸本，从耗费时间上来讲，泥本临摹需要纸本临摹两到三倍的时间。画师们将毕生精力投入大漠之中，通过敦煌壁画临摹这种方式和历史上的绘画者对话，实现心意相通，重新发现自己的内在世界，实现智慧的涌现。
而在被问及“临摹壁画，对个人的艺术方面和身心修养的影响”时，各位临摹人给出了自己的答案。
苏柏斗说：临摹、绘画是一个静心的过程，我们可以通过线条、人物造型去慢慢和古人进行对话，去感受古人的气息。
萧颖说：看到古人的作品越多、临摹得越多，人就变得越来越接近于大地，会包容更多的东西。
宜宣说：学习临摹壁画之后，在艺术、审美等方面又有了飞跃性的提高。身心修养方面，性格不会像原来那么急躁，有了更多的时间与自己相处。
……
面对有人质疑壁画临摹的意义，他们也回应道：绘画技艺的传承，只依靠3D打印是传承不了的，通过图片、高清照片版本留存下来的壁画，是没有心态、气息和生动感的。
临摹本身也是一种传承和保护。敦煌洞窟里的壁画不能被搬出来，保护是第一位的。而临摹的泥板画是和洞窟里的壁画最为接近的，可以让人感觉到像在看洞窟里的原壁画。在纸上无论怎么画，把效果做得再好，都不会出现在墙面上的这种感觉。
敦煌，是由历史上无数人接力共同创造的精神财富，或者说它像一个超大的、跨越千年的、史无前例的密室，里面夹杂着多朝代、多民族、多宗教和多文化的交融与碰撞。
《敦煌如是绘》收录的敦煌及榆林壁画，都是珍品中的珍品、至宝中的至宝。书中囊括了104幅代表作品，包括莫高窟不开放的洞窟中的61幅临摹画作，以及6个特窟的17幅临摹画作，难得一见。书中的敦煌壁画既有众生、神将、飞天、九色鹿、妙音鸟等构成的奇幻世界，也有乐舞、饮宴、耕种、杂耍等人间百态，还有玄奘取经、张骞出使西域的历史故事，以及虎纹、团龙纹、莲花纹、忍冬纹等华美的藻井图案。除了纯粹的审美体验之外，每幅壁画都配以文字解读，带我们进入其创作的历史背景，解析画面细节与艺术特色，教大家如何进行壁画鉴赏。
比如，对大众而言，飞天几乎就是敦煌壁画的标志和象征。其实，壁画中的飞天多以配角的形象出现——一般在壁画的上端，对整个画面起装饰作用。在敦煌现存比较完整的洞窟中，飞天有4500余身，几乎是窟窟有飞天。最早的飞天概念来自古印度，叫作乾闼婆和紧那罗，分别是香神和歌神，后来随着时间的流逝，具体人物逐渐模糊，职责也变得多样，最后变成老百姓理解中能歌善舞的仙女。本书装帧采用特种纸云萱封面，表现土层纹理，岁月留痕，仿若亲手触摸千年洞窟。
浮光跃金，千年一叹。几代人默默坚守于此，不为名利，只为“我以我笔续敦煌”。他们说，“除了吃饭，就是画画”“画一幅画甚至用上一年”。一群人，一件事，坚持了近三十年，他们却谦虚地说：“至今近三十年的时间，我们也只是点亮了零星的洞窟而已。”（作者：阿信）
