敦煌飞天手中的乐器，镌刻着神秘图腾的鹰骨笛，广西壮族乐器啵咧，蒙古乐器冒顿潮尔、筚篥、胡笳，云南乐器吐良、马布、俄比，海南黎族乐器口弓、牛角唎喽、灼吧、传统鼻箫、灼、椰呜、哔哒、唎咧、哔哒、椰喽蛙喽……走进宏音斋乐器典藏陈列馆，恍若置身于民族传统乐器的宝库，琳琅满目的藏品令人目不暇接，大开眼界。
国家级非物质文化遗产传承人、中国少数民族用品协会民族器乐发展委员会会长吴景馨大师是宏音斋的第四代传承人。吴景馨大师向记者介绍：“宏音斋创立至今已经有一百余年，历经吴氏五代匠心传承，在这里诞生了新中国第一支标准唢呐，第一支插口笛子，第一支加键唢呐……如今，宏音斋已发展成为集中国民族乐器挖掘整理、复制复原、创新研发、资料遗迹考察、文化传播、演艺演出、展览展示、传承教育等于一体的综合性非遗文化项目及北京老字号品牌。”
2011年，宏音斋笙管制作技艺先后被列入海淀区级非物质文化遗产，北京市级非物质文化遗产，国家级非物质文化遗产名录。宏音斋也被北京市文化局授予非物质文化遗产生产性保护示范基地、优秀实践名册项目及北京老字号等荣誉称号。2017年，宏音斋被文化及旅游部列入第一批民族工艺振兴项目。2022年，宏音斋先后被评为轻工业三星级博物馆及北京市文物局批复的笙文化博物馆。
锐意创新 成就百年品质
1920年，宏音斋的前身宏音坊在北京房山创办，创办者吴启瑞先生深得宫廷音乐精髓，擅长乐器演奏也懂乐器制作。1927年，宏音坊迁至北京宣武门附近，正式更名为宏音斋，此后声名鹊起。自第二代传承人吴文明先生接手宏音斋后，开始着手民族乐器改革，其中最具代表性的是革胡改革、二胡琴轴改革、笙加键、曲管笙等项目。吴景馨大师的父亲吴仲孚先生是宏音斋第三代传承人，当时恰逢新中国成立初期，由于民族音乐交响化的需要，吴仲孚先生开始主攻民族管乐类改革与研发，逐步统一了民族管乐器的制作标准，使其标准化、系列化，为我国民族乐器的创新发展做出了巨大贡献。
“我的父亲将毕生的精力都投入到民族管乐器的挖掘、整理、改革、研发的工作中，加键唢呐系列、加键管子系列、笛子插口等重大发明，填补了我国民族管乐没有低音及转调不便的空白，这些乐器是中国民族乐器史上的首创。如今，他的很多发明还在各大民族交响乐团中广泛应用，国内的民族管乐团使用的乐器，很多都出自宏音斋。” 吴景馨大师谈及自己的父亲，言语间充满崇敬与自豪。
吴景馨大师在接手宏音斋后，继承了父亲的宏愿。在乐器的保护、挖掘、整理、改革、创新上持续攻坚克难，锐意创新。她将出土文物级别的广西啵咧、西藏竖笛，以及敦煌壁画中的乐器成功原复，并完美呈现在舞台上，并成功研发出倍低音加键唢呐，倍低音管子，高音加键唢呐（传统版），高音、中音、次中音加键唢呐的提高版等乐器。
在吴景馨大师看来，工匠精神是一种延续和传承。“每个时期的传承人所肩负的时代使命都是不一样的。宏音斋历经百年，传承五代，从搜集、整理、挽救北京传统乐器制作技艺，到参与民族乐器改良、定调，再到如今将民族器乐推向世界舞台……创新，始终是宏音斋创立百年以来能够持续发展的主旋律，也是每一代传承人奋斗不息的动力和使命。”她说。
奋进不止 只为“盛世和声”
在品牌百余年的发展历史中，宏音斋参与、推动并见证了近现代中国民族管乐的发展进程。
时间不息，传承不止。如今，已过花甲之年的吴景馨大师，依旧为弘扬民族文化，传承非物质文化遗产勤奋地忙碌着。目前，宏音斋已建成北京市海淀区人济山庄乐器典藏陈列馆、宏音斋文化创意大师工作室（门头沟）、昌平区笙文化博物馆，河北固安民族工业博物馆及乐器研发基地等。吴景馨大师还组织完成了《宏音斋民族文化》《典藏馆》和《宏音斋笙制作》三部影视片的拍摄，以及“宏音斋笙制作技艺”文字及资料的整理工作，创建了黄钟乐府和大吕乐府，乐府内设典藏馆、传习馆、教学馆并组建了彩虹笙乐团。
吴景馨大师表示，宏音斋自创始至今，教育培养了一大批笙管乐器制作技艺的优秀传承人，他们在宏音斋传习所内研习技术、磨砺心性，专著于继承与发展这项古老独特的传统非遗技艺，这些传承人不仅拥有高尚的品德、卓然的技艺，更在传统技艺创新方面勇于创新、不断开拓。可以说，在宏音斋新一代传承人的身上充分体现出了大国工匠的精神，他们以不断进取的精神和意志，为国家，为社会，为中国传统音乐事业的发展，创造出不可估量的精神与文化财富。
“现在，大量乐器资料需要系统整理、归类，数字化保存，这项工程非常浩大。主持宏音斋发展这么多年，我最大的感受就是辛苦。”采访中，吴景馨大师感慨地说：“宏音斋这些年的发展特别不容易，工厂拆迁、人才流失、技艺挖掘、市场开拓……这一路可谓是披荆斩棘，处处有道不完的艰辛。身边很多朋友都在劝我，宏音斋在业内已经非常有名气了，世界各地成规模的中国民乐乐团，几乎都在使用你们制作的民族管乐器，你何苦还这么辛苦地操劳。其实，我也曾想过放弃，但是对民族管乐的热爱和对宏音斋的责任，都促使我不能停下工作的脚步。我觉得，在中国民族音乐的发展和中国传统文化推广的方面，宏音斋能做的事情太多了，我常常会感觉时间不够用。说实话，真得很累了，但是我不能停下，因为还有很多事情等着我们去闯，去做，去实现。”
在吴景馨大师内心深处有一个宏大的愿望——希望有朝一日能够将中国五十六个民族的乐器全部完成系统整理与定调，让五十六个民族的音乐家，用宏音斋制作的乐器演奏出新时代的交响，创造出属于这个伟大时代的“盛世和声”。“当然我知道，这个工程实在是太浩大了，是我此生不可能完成的，但我相信在一代又一代少数民族乐器匠人的努力下，在百年宏音斋一代又一代传承人的推动下，这一曲‘盛世和声’一定会奏响。这是我的心愿，也是宏音斋未来传承与发展的奋斗目标和动力。”吴景馨大师如是说道。
以乐为媒 播下希望火种
多年来，吴景馨大师作为中国少数民族用品协会民族器乐发展委员会会长，始终致力于传统民族乐器的保护、传承与研究工作，成功举办了“吴氏管乐杯”全国大赛，捐助多家学校及艺术团体，捐助海淀民族小学成立了 “馨星民族乐团”，创办了由北京市文化局（现北京市文化和旅游局）授牌的生产性保护示范基地及优秀实践名册项目。
“少年强则国强，青少年不仅是国家和民族的希望，更是中国民族音乐发展的火种。我在全国多地的调研、考察中发现，少数民族同胞能歌善舞、善于演奏民族乐器，其主要原因是就来自文化的熏陶与浸染。在少数民族地区，音乐是一种重要的文化表达方式，更是日常社交必不可少的元素，人们通过演奏乐器庆祝丰收和富足，表达喜悦与忧伤，为美酒助兴，迎送远方来客，可以说生活中处处都离不开音乐的陪伴。孩童在摇篮里听着父辈演奏的乐器声，看着寨子里热烈的歌舞场面，在这个环境中成长的孩子，内心自然会对传统乐器的学习充满好奇与热情，而我们城市中的孩子能够接触到传统民族乐器的机会却少之又少。不见泰山，怎能感受到五岳之尊的宏伟。没有文化的熏陶，再优秀的文化遗产也会缺乏适合其扎根的沃土。”吴景馨大师认为，“民族传统乐器未来的发展，一定要降低门槛、放下身段，让民族传统乐器从阳春白雪的音乐殿堂之上，走到百姓的生活中，走进校园、走进课堂，走进广大青少年的心里，只有这样中国传统乐器的文化才能薪火相传，后继有人。”
“青少年是学习笙最佳的年龄阶段，但由于笙的制作周期长，价格高，维修不方便，手捧较重，因此不利于推广。”吴景馨大师介绍，为了将三千多年历史的中华瑰宝乐器——笙，更好地推广和弘扬，让笙成为一种大众化的乐器，她用了8年时间反复研究，终于在2018年研制出适合青少年的益智型彩虹笙。五颜六色的彩虹笙使用环保材料制成，音色和传统笙完全一致，但体积、重量比普通的笙减少一半，价格也降低了很多，使之更利于推广。彩虹笙的问世，也拉近了青少年和中华传统文化的距离。
据介绍，目前，宏音斋已完成彩虹笙的全部专利申请，并培养组建了一支专业的师资团队。吴景馨的弟弟——两届格莱美奖获得者、国家一级演员、跨界音乐家、管乐演奏家吴彤，特别为彩虹笙编写了通俗易懂的《彩虹的笙音》学习教材，并获得国家版权局授予的“十大著作权人”荣誉，更好地助力青少年学习非遗制作技艺、传统文化和笙演奏。
吴景馨大师说：“我在彩虹笙的研发中，投入了大量人力、物力、财力，就是为了让更多孩子了解传统文化。老祖宗给我们留下这么宝贵的笙文化，我们有责任去更好地传承、弘扬、发展。如今，多家高校和中小学邀请宏音斋举办雅集、讲座、培训，彩虹笙深受学生们喜爱，未来宏音斋将更广泛地拓展传承、推广、弘扬的领域，让更多的人了解千年文化——了解彩虹笙。”
吴景馨大师认为，传统乐器是传统文化有形、有声的现实载体。学生在学习彩虹笙的同时，可以近距离地感受到传统文化。“单纯给孩子们传授传统文化，他们可能会一知半解，并不能够完全理解，从而觉得枯燥乏味。在学习彩虹笙的时候，吴景馨大师采用动手、动脑、动心的教学方式，让传统文化的知识变得更加鲜活和直观。例如，在学生组装彩虹笙的时候，会切身体会到传统文化中‘和’的意义。我会告诉孩子们，笙又名‘和’，是中国民族乐器中惟一的和声乐器，因为笙管组合在一起，才成就了美美与共的清雅知音，因此我们在学习和生活中也要学习笙的美德，讲和睦，讲团结，一个人的力量小，‘和’起来的力量大，这就是‘和’的意义。”
在吴景馨大师多年来的致力推动下，中华优秀传统文化搭乘着传统民族乐器悠扬的旋律，走进了每一位热爱音乐的孩子心中。一双双稚嫩的小手捧起彩虹笙的一刹那，中华传统文化的火种就已经在他们的心中生根发芽。目前，吴景馨大师在挖掘多种少数民族乐器的同时，又完成了广西唢呐（啵咧）——彩虹啵咧的成功研制。2023年底，她带着彩虹啵咧走进广西，走进龙洲，开启了一场民族乐器的寻根之旅。未来，彩虹啵咧一定会像彩虹笙一样精彩绽放。
吴景馨大师对记者说：“未来，宏音斋将以一体化全方位的布局，筹备建设更多有利于推动中国民族音乐文化发展的项目，打造更多非物质文化陈列展示体验中心，致力于弘扬传承百年的精湛技艺与工匠精神，为中国乃至世界贡献完美的乐器与标志性的文化传承。相信在百年宏音斋，五代匠人匠心演奏出的和雅乐声中，中华传统文化深邃高远的无形魅力也将传播得更远。百年历史宏音斋也将以更加朝气蓬勃的姿态，走向下一个百年传承。”
文|记者 贾淘文
