这部电影一上映就获得了8.0的高评分，然后继续狂飙到了8.2，而票房更是惊人，沉寂两周后突然爆出了12亿的佳绩。然而，尽管它如此成功，骂声却从未停止过。

今年的电影市场堪称神仙打架。其中，《消失的她》一经推出就立即点燃了大众的观影热情，而《八角笼》也紧随其后，外国片甚至连插手的机会都没有。

万万没想到，《长安三万里》这匹“野马”从众多动画片中杀出重围，上映半个多月后，单日票房竟然碾压了新上映的《封神第一部》。

这个事情挺有意思的。

关于这部动画的幕后大佬，自然就不能不提追光动画以及它的那位“倔强”的CEO王薇。在10年前，这位女强人因希望自己的儿子能看到一些优质的中国动漫而选择去创业，直接创立了追光动画。

结果呢？第一部《小门神》的成绩让人失望 - 投资1.3亿，票房还不到8千万。《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》的情况更糟，一个只卖了3千万，一个只有2千万。

但追光真固执，为了一棵银杏树上的33片叶子的真实感，竟然愿意花费整整一年的时间去精心制作。这种不按常理出牌的技术实力，使其获得了一大批死忠粉。

但是，这个讲故事的能力确实差强人意，观众们给出的评价也是“胡编乱造，不知所云”，非常的统一。

追光公司终于意识到需要改变策略，他们决定进军中国经典故事系列，因为这些如《西游记》《白蛇传》等IP自带的巨大流量。王薇也选择退出导演编辑角色，并主动邀请华纳影视公司共同合作。

这一招真管用，2019年的《白蛇：缘起》从过去的失利中翻身，一举获得成功。

但不得不说，追光动画这个"又爱又恨"的争议属性一直伴随着他们很多年。粉丝们爱他们震撼流畅的动画技术，却又怨恨他们讲故事总是东一榔头西一棒。

这部动画片的结局，观众们真是神准猜对了！而且，这一波反转值回票价，看的真是过瘾！连人民日报都出面力挺，这本事真是了不得！这样一部片子，让观众又爱又恨，真的是很少见了。

追光近十年，是一部"野蛮生长"史。其坚韧的技术探索精神，使其独树一帜，不受固定模式的限制，每次都能以自己的方式创造出新颖的成果。

谈到追光游戏的新花样，《长安三万里》这一次可是让观众大开眼界。

在宣发的时候，出了一个大乌龙，预告片主打李白，但电影开播后，主角瞬间变成了高适。

确实，追光一贯的风格就是这样的。

他们之前的"社死"案例实在让人忍不住捂眼。《新神榜：哪吒重生》的开局设定很带感，但后期半路杀出个龙王三太子，剧情直接跑偏。

机车少年哪吒的表演并没有达到观众的预期，许多观众表示表演显得"拉胯"。

《白蛇2：青蛇历劫》这个就更离谱了，宣传说是要讲女性互助，那阵势，搞得我差点以为要拍成《消失的她》那种水准。然而，青蛇在爱情里游离不定，友情和爱情的界限模糊，让观众一头雾水。

《新神榜：杨戬》简直就像是追光的年度迷惑：原本设定是演杨戬的故事，最后却变成了《宝莲灯》。有些观众直到现在都没能弄清楚，男一号男二号到底哪个才是真正的主角。

你说奇不奇怪？这次《长安三万里》的"缺点"，反倒成了最大的"卖点"。

这个剧集的剧情有点混乱，但却能激发观众自己琢磨历史的兴趣。

追光这次真的搞明白了：有时候，不按常理出牌反而能开辟新天地。看看那些原本对唐朝文化一无所知的观众，现在都能说上一些李白和高适的故事了。

真的，追光把自家的短板硬生生变成了特色，这种"神奇打法"真是让人佩服得五体投地。看着观众从一开始的"这是什么鬼东西"到后来的"爷青回"，恐怕连追光自己都没想到会有这样的效果。

所以啊，有时候不一定非要把故事讲得多么标准，关键是要让观众看得入迷。这次追光算是歪打正着，意外地上演了一出让人眼前一亮的作品。

你说这么个让人又生气又上头的片子，能不能算好片呢？反正我觉得，能让观众的吐槽变成追捧，这本事就值得为它鼓个掌了。

而这部《长安三万里》，最让人捧腹大笑的就是那个“主角之争”。

李白和高适在电影中的戏份，让人不禁联想到一场生动的"抢戏大战"。李白无论走到哪里都是焦点，他在天上地下飘来飘去，那份潇洒让人心生钦佩。

高适就像是个"励志男主"，科举失利后，他的人生就像开了挂一样，一跃成名，甚至盖过了李白的风头。

这次追光游戏做大了，片子里塞满了唐朝文化圈的"大咖"们，如"老大哥"贺知章、"诗佛"王维、"山水田园派"孟浩然、"边塞诗人"王昌龄，以及"唐代名将"郭子仪、"乐圣"李龟年和"草圣"张旭。

他们用"追光"这个创新的方式，真得是让电影有了新的看点。不按常理出牌，那就把所有相关的人物都请出来一起玩一玩！那些原本会把诗人年代弄混的观众，看完这部电影，就像是上了一堂深刻而生动的历史课。

更为令人惊叹的是，电影《追逐光》并没有按照"好莱坞英雄主义"的套路来走。电影中没有主角最后变成救世主的情节，也没有感天动地的高光时刻。

就是一群文人墨客的日常，却让人看得热血沸腾。

你看，追光这次是真的会玩啊。本来是想讲一个励志故事的，结果却不小心把唐代的文化普及了一遍。原本只会背诗的观众，现在都能说出每个诗人的性格特点，连他们的生平都能掰扯两句了。

这种"不务正业"的搞法，竟然让观众找到了共鸣。李白有官瘾？高适要上进？这不就是现代人的写照吗？一不小心，追光就把历史人物拉近了距离。

总的来说，《去有风的地方》用最"野"的方式，完成了一次最走心的文化传播。虽然剧情看起来像是一锅大乱炖，但这锅"乱炖"却让人回味无穷。

有人认为追光在"糟蹋"历史，但在我看来，能让观众爱上历史才是关键，这才是真正的本事。

《长安三万里》中最让人惊艳的部分无疑是《将进酒》这一段。

你见过李白醉酒的样子吗？在追光的笔下，这位“诗仙”醉酒时的潇洒和失意时的心酸被诠释得淋漓尽致。气势磅礴的场景，天马行空的特效，加上凌振赫充满张力的配音，完美地呈现出李白豪迈而忧伤的诗人气质。

这下给观众看得非常兴奋。以前读到"朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还"，我就觉得李白这人非常洒脱。

"轻舟已过万重山"，原来并非炫耀神仙般的遁术，而是历经磨难后的一声叹息。如此解读，整首诗的意境顿时变得与众不同。

追光这次的创新真的让人眼前一亮，他们把中国的"诗词江湖"玩出了新花样。诗歌不再是书本上冷冰冰的文字，而是有血有肉的人生故事。

画面一动，音乐一响，配音一出，那些千年前的文字立即有了温度。

"战士军前半死生，美人帐下犹歌舞"，一出这画面，观众就忍不住想骂娘。

杜甫的出场是最绝的，简直无法想象，那个写出了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”如此沉重诗句的忧国忧民诗人，年轻时居然是个如此活泼开朗的少年，这种反差萌太突然了，让观众对《茅屋为秋风所破歌》的故事产生了更加强烈的好奇心。

现在无论是线上还是线下，诗词的话题都热闹起来了。年轻人谈论起李白杜甫时，已经不再是死记硬背，而是把他们视为自家兄弟一样亲切。

甚至还有人开始翻阅《新唐书》和《旧唐书》进行深入的研究和探讨，这股热度丝毫不亚于追剧。

追光这波操作堪称"中国式浪漫"，他们用最现代的方式让最传统的文化重新活了过来，用动画电影的形式让诗词"破圈"，通俗点说就是让诗词在不同的圈层中得以传播。

你说神奇不神奇？一部动画片，居然让全国人民重新爱上了诗词。这种本事，也就只有追光能整出来了。

尽管在剧情上节奏感不够连贯，但这次追光确实用技术创造了一些奇迹。这或许就是最好的“中国式浪漫”——以现代人能接受的方式，讲述古人的故事。