你觉得拍完一部戏，导演最遗憾的是什么？
不是演员演技差，也不是收视率低，而是这么多优秀的资源放在一起，却没有再做出一部经典的作品。这就是87版《红楼梦》导演王扶林的心声。
那天，王扶林站在片场看着忙碌的演员们和精致的服装道具，不禁感慨道："这么多演员和服装道具，只拍一部红楼太可惜了。
确实非常可惜，《红楼梦》剧组的阵容实在是太强了，服装道具都非常精美。这么多优秀的人拍完就散了，真是太可惜了。
于是，王扶林找来编剧周岭，说出了自己的想法 —— 要在拍摄《红楼梦》的同时，也拍摄《儒林外史》。
周岭听说后，不禁眼前一亮，但又有些犹豫：“台里会同意吗？”
王扶林拍了拍他的肩膀，自信满满地对他说："这事我来办，你先写出一集剧本，就写《范进中举》吧。"
如此，两位不禁展开了各自的“战斗”。王扶林前去找央视领导商谈，周岭则闭门专心编撰剧本。而令人惊奇的是，两人最终都圆满完成了任务。
经过王扶林的不懈努力，他成功地说服了领导，使周岭有了三天的时间来撰写剧本《范进中举》。
好事成双！电视台制作中心主任阮若琳来到剧组，主持召开了一场会议，宣读了批准《红楼梦》剧组套拍《儒林外史》的决定，并宣布由周岭担任编剧和导演。
周岭原先已经有了人选，可意想不到的情况发生，最后事情竟然就这么过去了。至于究竟发生了什么导致计划破产，现在无人知晓。
不过这段缘分也并未完全断。之后王扶林在福建电视台拍摄《聊斋》时，《红楼梦》的一些演员如张莉、马广儒、张丽玲、成梅也都参与了。
《说聊斋》的主题曲也是《红楼梦》的老搭档王立平作曲的。
可惜的是，如果当时《红楼梦》的班底能够成功套拍《儒林外史》，没准又会是一部经典的电视剧作品。
毕竟，要不怎么说《红楼梦》剧组汇聚了那么多优秀的演员呢，还有顶级的化妆师、服装师、道具师和作曲家。
然而，正是因为全身心投入到《红楼梦》的拍摄中，才铸就了这部无法被取代的经典。有时候，遗憾本身，也是一种美。
在谈及87版《红楼梦》的服装时，我们不能忽略服装师史延芹的贡献。据统计，共制作了2700多套服装，且这只是保守数字；每一件都是她精心制作的。
史延芹对“较真”有很深入的理解。
王熙凤这个角色服装相当讲究，总共置办了74套，平均一集要换两套。最令人惊叹的是《红楼梦》第十五回“王熙凤弄权铁槛寺”那场戏中的黑色缂丝大皮袄，它可是把史延芹给愁坏了。
为了找到最好的狐皮，她跑遍了大江南北，不知道看过了多少张狐皮，最后挑选了四张做出了这件皮袄。做完之后并没有结束，又利用剩下的狐狸皮做了一个昭君套，这才算得上是完美。
在多年之后，王扶林导演回忆起这件作品都忍不住赞叹：“真是绝了！”
再谈谈那些宏大的场面，真的令人叹为观止。比如秦可卿出殡的那场戏，就有700多套戏服，没有一样是重复的。元妃省亲的规模更为盛大，光是戏服就多达500多套，每一件都独具匠心，个性独特。
这阵仗，放现在也算是最高配。
林黛玉的有44套，薛宝钗的有31套，贾探春的有26套。。。史延芹在设计每个角色的服装时，都会考虑到人物的身份、性格和场合。
甚至一些衣服在电视剧中只是闪现一下，还有好几套压根儿就没有使用过。
你或许认为只有主角才有好衣服的刻板印象？实际上，在史延芹这边，晴雯、紫鹃和其他丫鬟、婆子的衣物都有其独特的讲究，各有其不同的总量分布。
袭人有26套；平儿有20套；香菱有16套；而紫鹃和晴雯分别有11套现在的电视剧里，有些配角角色从头到尾就穿着两到三套服装的情况，相较于此，确实是高下立判。
贾府虽是大户人家，但每个人的衣服都极为讲究。贾母有18套，王夫人有21套，薛姨妈有10套，每一套都必须符合他们的身份地位。
杨树云化妆师与史延芹服装设计师配合，为每个角色设计发型和妆容，堪称完美。
据剧组工作人员介绍，史延芹是一位非常较真的人。无论是任何一套戏服，她都要先画图纸，然后去服装厂按照图纸进行制作。
她的这种精益求精的态度使得每一套服装都成为了精美绝伦的艺术品。
说实话，现在的电视剧已经很难再看到如此用心的服装设计了。2700多套服装啊，光是想想这个数字都觉得好厉害。
这些精美的服装在拍摄《红楼梦》后就被收了起来，这让王扶林感到非常可惜，因为它们确实非常精美。
然而正是这种近乎偏执的较真，让87版《红楼梦》的服装成为了一个时代的经典。史延芹用她的针线，将一个完整的大观园呈现在观众面前。
87版《红楼梦》的服装和道具，美得让人挪不开眼。
大观园中的道具多数出自马强之手。像秦可卿出殡的纸扎，元春省亲时用的宫灯、凤冠、金瓜、扶节、提炉等，每一件都是难得一见的精品。
如果你想了解贾府的奢华程度，可以参考王熙凤见刘姥姥的那场戏。
进入凤姐的房间，眼前的景象让人叹为观止。房间里摆放着珊瑚树盆景、半人高的蓝底描金五彩花鸟纹四方瓶、青玉雕的香炉、青花灯笼瓶等大件摆设。
房间里摆满了玉壶春瓶、水仙盆、熏笼，墙上挂着玉瓶玉炉，还有各式各样的泥娃娃、小桌屏，其精致程度可谓独一无二。
尤其是那个挂式摆钟，连刘姥姥看后都傻了眼。
对吃的餐具都有讲究，冬天吃饭用的是带有保温功能的高足盘，盘子下面放热水，上面放食物。刘姥姥身后是三种颜色的大屏风，对面还有一架描绘金的大立屏，凤姐手里使用的手炉和茶碗都是精品。
但马强在表现人物身份时非常出色，他善于运用道具来强化人物形象。在元妃省亲这场戏中，太监所用的全是金器，贾府太太们则使用金盘玉杯。
再次看到尤二姐，只是用普通的白瓷杯。但是当平儿给她送饭时，所用的青花瓷杯，内壁还有刻花，这一细节就显得很有意思。
路边小店的杯子和酒壶则显得更加普通。
这些道具虽然看似死物，实际上都是在讲述故事。每一件都是经过精心挑选，旨在还原一个真实的大观园。
王扶林之所以觉得可惜，就是因为这么多精美的道具如果能再拍一部戏就好了。不过尽管没能如愿，它们依然在1987年版的《红楼梦》中为我们留下了最美的大观园。
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要说王扶林的“套拍”想法，还得从87版《红楼梦》的筹备说起。
你知道吗？王扶林为了拍好这部剧，付出了很多。开拍前，他放下了所有的工作，用了整整一年的时间，把全部精力都投入到了研究《红楼梦》这件事上。
每天就只是专注地啃原著、翻阅文献、分析人物，这种专注度，放在现在简直让人不敢想象。
选角工作非常吸引人！通常人们选择演员时，通常只在圈子里寻求，然而王扶林导演却进行了一场全国性的海选。他这样做的目的是挑选出最符合贾府角色形象的演员。
剧中演员的选角真的太好了，个个美貌出众，风华绝代，辨识度超高。这选角的眼光，简直绝了。
但当选后的保养工作还没有结束，王扶林又找来许多顾问，特意办了两期培训班来为演员提供培训。服装师、化妆师、作曲师等专业人员也提前进组，整个剧组就像一个真实的大观园。
在拍摄过程中，无论是演员还是工作人员，都需要跟随剧本进行不间断的拍摄。这要求每一天从清晨至深夜，我们总是沉浸在《红楼梦》的剧情和氛围中。
我认为一天拍十几个镜头已经算多的了，因为每个镜头都要精雕细琢。
仔细想想，能够让一群人沉浸在这样的创作氛围里，王扶林觉得心疼这些资源也是很正常的。这么一批训练有素的团队，这么多用心打造的服装道具，如果还能再拍一部戏，那真是一幅美不胜收的画面。
这样的筹备力度和浓厚的创作氛围在现在的影视圈里已经很少见了。这或许也是87版《红楼梦》至今被奉为经典的原因之一。
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现在我们再来回顾一下，为什么王扶林会说"可惜"这两个字呢？
他明白这部剧倾注了多大的努力。
剧组里的每个人都在追求完美，合作起来就犹如一台精密的机器一般。服装师史延芹和化妆师杨树云的默契搭配就像一套完整的流水线，衣服刚设计出来，发型和妆容立马就能跟上，一气呵成。
道具师马强的巧手让整个大观园显得富丽堂皇，无论是室内摆件还是餐具器皿，都是精挑细选出来的。
然而遗憾的是，那些精益求精的服装道具和无比细致的细节，在《红楼梦》中，仅只发生了一次。那些华丽的服装和珍贵的道具，再也没有在其他作品中重现。
后来王扶林带着张莉、马广儒去拍了《聊斋》，王立平也去谱写了《说聊斋》的主题曲。但那种全组人员齐心协力打造经典作品的感觉，再也没有出现过。
87版《红楼梦》的珍贵之处，或许正源于这种遗憾。这部电视剧不仅是一部艺术作品，更凝结了一个时代对艺术的执着追求和理念。
整部剧投入了整个剧组的心血，每一帧画面和每一处细节都经过精心设计和打磨。
虽然王扶林想套拍的愿望没有实现，但他带领团队创造的这部经典，却深深地烙印在了观众的记忆中。
也许有些遗憾是注定只能留下的。然而正是因为这些遗憾，87版《红楼梦》显得更加珍贵可贵，同时也让人们更加珍视那些为艺术执着追求的人。
