封神了？

作为综N代，仍旧能玩出“封神”效果，本届《披哥》有点东西。

原本以为《披荆斩棘4》（下文简称《披哥4》）一公稳中求进的发挥已经算惊喜。

没想到二公，封神舞台批量扎堆来了。

捋一捋观众点赞最高的几个舞台，质量都相当高。

王铮亮部落《笼》。

延续了一公《呓语》舞台的唱演与角色“分裂”风格。

每个嘉宾都有自己的“担当”，共同营造声乐与视听的双重感染力。

歌唱得感情充满，表演能力强，这是《笼》最抓人的地方。

末尾处高卿尘的纵身一跃，更给舞台留下了高光记忆点。

这不仅是一个有感情的唱演舞台，更是一个完整的MV，好听、好看、好动人。

唯一的缺点，便是对老观众来说，可能会有点“审美疲劳”。

毕竟，《披4》唱演舞台有点多，王铮亮部落两次公演舞台的风格，又太相似了。

石凯部落《逆流而上》。

三个男人的舞台，一群人的大戏。

《逆流而上》嘉宾唱功没有短板，每一位开口，弹幕几乎都要尖叫。

太清亮了、太有特色了、太有感觉了……

开口入耳，一声燃心，是石凯部落最大的优势。

但它却不是《逆流而上》舞台唯一的看点。

更惊艳观众的，是三位嘉宾临时集训完成的打戏，以及舞台质感。

黑帮混战，三个不同性格的人物轮番登场。

或矫健轻盈。

或淡定洒脱。

或冷酷狂拽。

能让观众心花怒放的帅气酷哥与西装暴徒应有尽有。

更难得的是，三位嘉宾给出的打戏，又有着确确实实地力量感。

再加上质感不错的布景，整个《逆流而上》舞台看下来，很容易让观众想要dream三位嘉宾演个属于他们风格的《城寨英雄》，张力一定不会弱。

当然，《逆流而上》舞台也有它的短板。

这个舞台现场投票并不理想，很多荧屏前的观众相当不理解。

但客观来说，这个结果并不算夸张。

《逆流而上》因为嘉宾人少且情景较多，现场观众视角太宽，他们很难像荧屏前的观众一样跟着镜头只看流畅丝滑的精华剪辑，效果可能难像荧屏前那么好。

尤长靖部落《表白》。

《表白》是二公上半场对观众来说最没负担的歌，没有沉重的剧情设计，编曲朗朗上口又洗脑，舞台风格轻松有感染力。

也许会有观众会觉得只听音乐有“口水歌”之嫌，但也不得不承认，《表白》舞台并不是观众看完一遍便只记得副歌的苍白作品。

相反，它融入的东西蛮多。

中日古典乐器PART，吉他魅力，舞蹈，以及丝滑悦耳的合声，这个舞台既做到了记忆点多、亮眼的元素多，又做到了整体协调完整。

嘉宾也都发挥出了他们的特色。

能把一首观众很熟悉的快歌唱出原曲的魅力，又玩出新花样，它已经成功了。

李克勤部落《兰亭序》。

国风音乐是浪姐、披哥舞台最讨喜的，也是这些舞台最难把控的，因为保持“听”的效果容易，想把国风元素呈现出让人眼前一亮的“视”效果，却不容易。

就像《兰亭序》选择让李克勤、黑泽良平扮演京剧虞姬，嘉宾几天训练出来的效果，显然没办法跟几十年的真功夫相比。

即使黑泽良平版虞姬舞剑这一段对一个外行来说已经相当不错，对熟悉京剧艺术的观众来说，仍旧是难以评价的。

但，有时候，我们向艺术的致敬，形不一定完美，魂到了，效果也能出来。

两版虞姬一举一动给出来的情绪感染力，在京剧配乐的渲染下，瞬间就能让观众带入，泪点低的观众，甚至在虞姬对镜梳妆时，已经落下泪来。

能把需要功底的国风元素做出这种效果，已经相当出彩，舞台的大胆挑战，也让它有了脱颖而出的看点，这是个会让观众反复刷的音乐，与故事。

X-men舞台《国王与乞丐》。

如果说上面几个舞台的“封神”，还有种各花入各眼的争议。

那么《国王与乞丐》舞台，便算是二公众望所归的封神舞台。

观众的认可，直接被推上热搜。

这舞台最强的地方，在于四位嘉宾徐海乔、王铮亮、胡夏、黄潇都拿出了强项。

强声乐，有胡夏、王铮亮。

两个实力派歌手的对唱，不必多说，观众脑补也能脑补出效果来。

他们对音乐的要求，是连节目组都不敢提的高标准。

一黑一白，国王与乞丐，操纵与被操纵的角色，只有一个词：好听！

强演舞，有徐海乔、黄潇。

徐海乔（国王）强行束缚黄潇（乞丐）这一段，观众因为角度问题没办法看清人物眼神，却仅仅从侧面，便能脑补出一个故事来。

现场的尖叫声，也是最大的。

好的表演，演员举手投足的张力，便能营造出极致的氛围感。

当然，这里也要夸一句徐海乔不愧是演过兄弟情剧的人，很懂“病娇”。

专业舞者黄潇，则用舞蹈，给了角色灵魂。

因为角色定位与故事设计，他也算是整个《国王与乞丐》最吸睛的嘉宾，“乞丐”飞上高空那一刻，是舞台当之无愧的高光。

在未来的人气舞台投票里，《国王与乞丐》绝对能提前锁定一个奖项。

除了以上5个观众点名“封神”的舞台，《泪桥》《灵魂歌手》《负重一万斤长大》《disco》舞台，其实也是挑不出什么毛病的作品，且各有各的拥护者。

七话本人，便很喜欢梁龙部落的《disco》，龙味十足。

梁龙的特色或许会让有些观众觉得不够“高级”，可拥有梁龙特色的舞台，却总能让人记忆深刻，并且愿意跟着他的音乐一起跳动。

能将音乐做到雅俗共赏，何尝不是一种接地气的高级呢？

不过，二公舞台封神多，质量高，却也存在一个隐患。

唱演舞台太多了。

虽然每个舞台都尽力创造了自己的个性特色，并没有让唱演舞台太同质化，但连续两次公演舞台都是以唱演为主，长期下去，想做出新颖更加困难。

更何况，观众最喜欢的唱跳，节目组或嘉宾们，似乎在回避。

可以理解这种取向是为了照顾嘉宾唱跳水平不均，挑战难度太大，但披荆斩棘，不就是来跨越的吗？希望未来的公演，能让观众看到更多属于披荆斩棘的魅力。