当你看惯了无数网红的家放满爱马仕包包当装饰，爱马仕自家总裁克里斯蒂安却将一本书作为床头最重要的摆件儿。与金钱脱钩的书册反而成了他最欣赏的奢侈品：

“多么先进的机器与电子设备，永远无法替代一双手，而供养这双手的时间灵魂累积的结晶。这才是奢侈的东西。”

读了半天爱马仕的奥秘，我大概读出了“拿出时间好好供养自己，安静下来充实自己的每一秒都比你花钱买奢侈管用。”合着想要把包拎贵需要从自身下手啊~

而我年前买的几本书成了我在假期沉下心的秘诀，这几本书有意思的是与其说让你读的，不如说“把玩”更准确，让你“涨知识的奢侈工艺品”。

我最近看的《浮生六记》就是典型国风的代表，无论从装订还是内容都十分“浪漫主义”。

整本书算是罗曼蒂克的老祖宗，整本书围绕“一生只爱一个人”的核心，这在当时男人三妻四妾的社会简直称得上离经叛道，沈复不仅颂扬爱情的的专一美好甚至上升到了“人生如一场大梦”一位好妻子成为他一生精神寄托的程度，真应该甩给那些渣男看看咱老祖宗的超前觉悟高度。

作为一本浪漫主义的作品，初次打开这本书还是被宛如红色喜帖的装订震撼了一下。

双面装订的竖版印刷、大红鎏金的色彩创造出独属于东方审美的味道。这种手工装订是极费功夫的，机器干不了全部需要人工完成，小小一册书从折页、车线、装订足足需要25名工人忙活三个半月！如此耗时精工的匠心精神只为传神，不得不说是一种奢侈。

这种折扇印刷对于中国文化的表达再合适不过，同样是描述中国戏曲的散文《看戏》则是将内容与画面结合的更加统一。

整本书做成一枚戏票的概念，希望借由此书将读者带入一场精彩的戏剧表演，打开书的序言犹如拉开了戏剧现场大幕，文字中间镂空穿插的生旦净末丑，图文并茂地介绍了一百出经典京剧曲目，绝对让人身临其境。

前面这两本书多少离现代生活有点远，而荣获“世界最美的书”金奖《订单·方圆故事》则记录了当代家长里短，通俗易读也是我最近最喜欢的一本书。我买的是具有收藏价值的一版一印，老板还特地给我在书里画了自画像题了首诗：

整本书都以吕重华先生的自画像为贯穿元素，这个书店老板每张订单不爱签字扣戳，都会画一张自画像作为独属印记。而从一方方订单中透露出大到新中国时代的变迁小至家长里短父母爱情的细致入微，淳朴且真实。

读这本书有点像看电视剧，一章结束忍不住翻阅下一节，简直到了废寝忘食的程度。整本书的装订非常有风格，编织袋做的封面，每页书都有打不开的夹层，其中有客户的订单也有家人孩子的照片，多少有点花絮的“偷窥”感，这种设计玄妙的能体味出作者的心思，非常妙。

后来我仔细想了想为啥这本书能获世界大奖，可能就是松弛与真实让世界读懂了当代中国人的酸甜苦辣。作者方圆先生十分不吝惜往里放一切记录的文字，包括小儿子的简笔画与幼稚笔触写的“我爱爷爷和妈妈。”一招胜过千言万语：

说到另一本最美的书则是将“形而上”走到了极致。想起中国就难逃美味，本以为《豆腐》就是一本记录美食的书。初看平平无奇，拿在手中封面的豆腐肌理仿佛冒着热气，为了追求豆腐的手感特意选用了柔软“油宣纸”，甚至将整本书的重量做成了真实豆腐的还原。

后来发现以为它只写吃是我浅薄了。它用豆腐贯穿了中国古今，从元代杂文到《骆驼祥子》收录了一切与豆腐有关的杂文，而具体分类成了名家文学、书法绘画、历史典故。由小小一方豆腐发散到整个中华文化，着实长见识。

同样将“写实美学”融入内容的还有这本《七天七夜爱如白昼》，初看摘要以为是中国版傲慢与偏见的霸总文，亚克力的书壳也只是炫技罢了，没想到仔细阅读后心情沉浮的代入感极强。

正如书名《七天七夜，爱如白昼》所描绘的那样，七个昼夜更替通过7种纸张切换7日场景推动着剧情发展。随着夕阳东升西降作为光影与文字内容结合，使读者能够在翻阅过程中，在纸间感受到时间朝夕的灵动变化，恍如置身其境般感同身受。

现在的书籍内容似乎成为了其次，主要的是能玩起来~不少最美书籍就将平面的纸张拉伸出立体感充满创意。

最近买了一本《多莉》内容大概是科技项的记录了人类第一只克隆生物的故事，但我却把它玩成了一本拼图！

每张内容都剪出了多莉羊的镂空剪纸，随着阅读的推进你能将这些小羊组成一个3D立体的摆件儿~不可谓不厉害。而这种阅读的成就感就能激励你看下去了。

更绝的还有这本《10把椅子》，其实这本书的排版更像是将艺术品极尽还原，忽略晦涩的文字把历史上重要的椅子做成立体画展现在你面前，能给孩艺术启蒙，用作礼物有新意又不烂大街一举两得！

我愿把它称之为一本实现椅子自由的“阿拉丁神书”。不得不佩服设计师多米尼克•埃拉尔的巧手，多么复杂的椅子设计也极尽还原，放家里作装饰品是设计人喜欢的格调。而且每一个椅子都是家具设计史上的代表作，家居达人都忍不住想剁手系列。

随着翻动能呈现出每把椅子的的立体样貌，且每把椅子都能找到对应的立体页面，力求完美还原，真实做到跃然纸上不玩虚的。

书一个字没有算虚吗？法国的《coulrurs du jour 今天的颜色》就是这样一本无字书，作者将每天的颜色绘制成风琴页，通过组合透视能看到不同的色彩。

而法国人的理念也很有趣：不让一个文字打扰欣赏。

这本颜色画册有点像把绘画博物馆搬进了一本书，确实写一句话都多余。夹角的折叠画、银色镜面的漫反射，甚至透过几何透视能将一张绘画换个欣赏角度。

不累脑子却畅所欲言的想象，我更倾向于把它当成艺术创作的灵感。

你看书籍的设计也蛮有意思的，有的倾向于一个字没有的不费脑子，而有些执着于将有限的纸张延伸出无限的组合阅读。看个书简直和解密电报差不多。

《Terr of Codes 代码之树》就是这么一本适合猜谜的书，你翻到的每一页都能解读不同的内容且绝不雷同。

这本书将不同著作的内容剪成了单个单词，再用空窗透视组合形成全新的故事。从前往后翻，有点像解密语一样，词不变却组为另一种语境和含义。你不知道接下来发生什么的好奇心结合对构思巧妙啧啧称奇，新奇的阅读体验足够让你翻个没够。

这种组合有人把它发散成了更玄的无限延伸。初看《一百万亿首诗》的书名有点吹牛的唬人，不到一百页如何能不间断读19亿年？

而它同样利用了无限组合的思路。

它利用每一句诗的变化怎么读都是一篇完美且流畅的诗作，甚至其中暗藏了写诗的方法论。包含韵律、隐意、韵脚。创作的内容不能说极致完美，也算一个不错的方法，而它要颂扬的却不是诗歌本身，是冒险与创造精神。

我更愿意称这本书是书籍中的计算机，这本书的灵感正是来自于计算机之父图灵的名言：只有机器才会欣赏另一个机器。14行诗代表了14序列进制，而初代计算机就是靠着14行构建出了19亿种组合的可能。

隐喻智慧与伟大，是能想到最浪漫的赞美了。

与大家分享这些美好的书籍，更像是分摊安静美好的心境。如果你不拿本书坐在沙发上慢慢翻阅根本体味不到其中的美妙，可能这就是与屏幕上大呼小叫一秒划一条的区别。当书不再是最高效便捷的信息承载工具，沉寂与发散想象成为了书籍最大的魅力价值。

这些花里胡哨的“美”无非是将书籍做的更引人入胜罢了。

本文编辑：Bennet

美术编辑：杠杠