文·段宏刚
书法在中国传承和发展了数千年，形成了一套完整的书写法度和审美体系，古人根据经验，把不同书法的审美风格归类为四大类型，分别是秀美、壮美、拙美、奇美，它们各有各的艺术趣味，被不同的人所推崇。
秀美类型的书法，也就是人们常说的“以妍为美”，笔法严谨，书法线条流畅自然，呈现出端庄、秀逸、妍媚、优雅的审美特征，宛如江南少女那样千娇百媚，看起来漂亮，让人很舒服。此类型的书法家以“二王”、米芾、赵子昂等人为代表，明朝流行的“馆阁体”也属于这种类型。
拙美类型的书法，书法线条看起来歪歪扭扭，用笔肆意、张扬，充满野性，流露出朴实无华的原始美与自然美，就像原始陶器上刻画的线条那样不加修饰、浑然天成。此类型书法以颜真卿（行书）、徐渭、郑板桥、康有为等人为代表，早期的甲骨文、石鼓文、钟鼎文也属于这种类型，玩现代书法的人，大多数也追求拙美。
在书法创作中，到底应该追求“妍美”还是应该追求“拙美”？
这是一个仁者见仁智者见智的问题，没有标准答案，完全在于个人的趣味爱好。
实际上，一名书法家喜欢什么类型的书法，擅长写什么风格的书体，跟他自身的个性、气质、学养，乃至生活环境、精神状态和师承关系有极大关系。
一名个性张扬强悍的人，他是很难写出富有书卷气的书法的，就像一个粗人很难干好细活一样。
反之，一名温文尔雅、看起来秀气的人，让他在书法中融入庙堂之气和野性之美也并不容易。
书法是书法家个性气质与思想格局的外在映射，一个人的个性气质首先决定了他对哪一种书体上更来电，更容易取得成功。
学养深厚的人，因为知识面宽，见识广，所以，他的创新精神和探索意识就比普通人更加强烈，在创新精神的驱使下，他会尝试创作不同类型的书法，不断尝试着寻找最适合自己的风格，当他找到自己的风格并定型后，就自然而然成为一代大家。历史上，几乎每个书法大家都是这样走过来的。
常言道：一方水土养一方人。生活在江南水乡的人，性格偏向于阴柔，相对来说，更喜欢以妍美为主的书法风格，长期生活在北方的人，性格偏向于粗犷和阳刚，对壮美和拙美的书法风格更感兴趣。
当然，一个人喜欢什么类型的书法，跟他的书法启蒙老师也有很大关系，老师的风格会对学生形成潜移默化的影响。
对一名书法爱好者来说，如果对自我认知不会出现偏差，搞清了自己的趣味爱好，在学习和创作书法上，才能做到得心应手，最起码不会走很多弯路。
许多人由于没有看清自己，对某种风格的书体研习一辈子也无法入门，这确实是很可悲的事情。
“妍美”风格与“拙美”风格，哪一种更能代表传统？
这又是一个让人不好回答的问题，只能通过梳理书法史后，勉强找到答案。
汉字跟书法基本上同一时间诞生，在原始社会，书法刻写在甲壳、骨头上，俗称“甲骨文”。那时的汉字属于象形文字，字体结构也算不上规范，人们刻写书法时，不求造型有多么美观和优雅，完全是随心所欲地刻写，只求能表达出自己的想法，能记录一些事件就足以。
因此，甲骨文的线条是朴实的、原始的、自然的、不加修饰的，跟“拙美”风格不谋而合。
后来，书法被刻写在石块和青铜器上，俗称“石鼓文”与“钟鼎文”，文字形态也从象形文字逐渐演化为大篆、小篆。
由于石块和青铜等书写材质质地坚硬，在刀法的运用上很难掌控，不容易刻写出中规中矩、合乎法度的字体，所以，石鼓文和钟鼎文依然保留了许多“拙美”的特色，看起来笨拙、粗犷、朴实，却流露出鲜明的金石之气。
战国时期毛笔的发明，以及西汉时期“造纸术”的改进，对书法艺术的发展带来了巨变，最根本的变化来自书写材质的变化。毛笔因为有弹性，比较容易控制笔法、墨法、笔势和章法，纸张质地柔软，具有吸水性和渍化作用，利于毛笔在上面发挥笔墨的性能。
由此，从两汉之后，书法艺术的趣味性大大提高，成为书法家展现个性气质的好载体，关于书法的创作方法、理论、审美规则也不断出现，极大地促进了书法艺术的发展。书法家在创作中，也有意识地把实用性和艺术性结合起来。
生活在东晋时期的王羲之，因为出身豪门望族，是中国美术史上第一位书法集大成者，影响力巨大，他所追求的如同江南水乡那样妍媚、秀气、超逸的书法风格，很快成为时尚，引起了当朝以及后世书法家的推崇和效仿，这种书风一直延续到明末清初。
从东晋到明末清初这1300多年里，整体来说，“妍美”书法是主流，也代表了书法的传统。
当然，在这1300多年里，追求“妍美”风格的只是大多数书法家，还是有不少具备创新意识的书法家，如，盛唐的颜真卿，南宋的张即之，元末明初的杨维桢，都是追求“拙美”书风的佼佼者。
从清代中期以来，“碑学”逐渐兴盛起来，并诞生了郑板桥、金农、邓石如、赵之谦、吴昌硕、康有为、李志敏、于右任等碑学大师。碑学以研究碑刻书法为主，由于碑刻书法带有鲜明的金石气和拙朴味道，这些研究碑学的大师在书法创作中，自然而然地把“拙美”书风当作首要追求。
在这些碑学大师的影响下，流行1300多年的“妍美”书风很快被“拙美”书风所替代。
到当代，“妍美”书风和“拙美”书风都有很多拥簇者，它们都是从中国书法这棵大树上成长起来的枝杈，代表了不同的审美情趣和创作方向，也代表了不同的书法传统，各有各的艺术价值，不能说哪一种书风更好更能代表传统，只能说适合自己的才是最好的。
有一个不容忽视的现象就是，“妍美”类型的书法由于看起来端庄漂亮，普通大众欣赏起来没有什么难度，它在普通大众之间的支持率非常高。
而“拙美”书法看起来比较怪异和夸张，如“乱石铺街”，甚至有“丑书”之嫌，跟普通大众的审美趣味有较大距离，因此，在民间它的支持率一向不高。
