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文丨吐不满的痰娱

编辑丨吐不满的痰娱信息源：本文陈述所有内容皆有可靠信息来源赘述在文章结尾

电影版《花千骨》投资过亿，耗时多年最终却换来了惨淡的票房。不管是剧情还是特效都受到观众的吐槽，甚至连央视都评价这部电影“开年第一烂”，剧版的女主角赵丽颖甚至亲自发博支持电影版，但依旧拯救不了越来越差的票房。

观众对男主角李程斌在电影版《花千骨》中的形象和表演进行了吐槽。相较于电视剧版中洒脱自然的霍建华，观众认为李程斌的表演有些端着，给人一种过于低调的感觉，难以令人欣赏。此外观众也对导演的拍摄提出了质疑，认为在电影中多次裸露上衣的场景并不适合李程斌这样身材一般的演员。

有了电视剧版作比较，观众认为李程斌的形象相对较丑。虽然他本人并不算是丑，但观众对比之下可能会有这样的感受。观众对男主角形象的期待通常是基于对原著小说或电视剧版的理解得来的。但是电影中的男主角形象和观众心中的预期有较大差距。

有了电视剧的对比，观众可能会对电影的主角持有偏见。这也影响了他们对整个电影的评价，其次观众对男主角的演技也提出了质疑。观众通常希望演员能够准确地演绎原著中的角色形象，并表现出丰富的情感和细腻的内心世界。如果演员的表演风格与观众期待的不一致，观众可能会对其表演提出批评。

电影改编时要尊重原著小说，否则一定会受到吐槽。电影改编涉及到很多元素的调整和创意的运用。在进行改编时尊重原著是非常重要的。观众们希望看到他们所喜爱的小说中的经典故事和角色被恰当地还原在银幕上。如果改编时对原著内容不尊重，过度篡改甚至违背原著框架，观众就会很难接受。

在这部电影中，男主角的形象被塑造成了“恋爱脑”来增强师徒恋的合理性。然而观众们普遍认为这个改编决策是荒谬的，并对其表达了强烈的不满。因为在原著小说中，男主角完全失去了小说中的魅力。观众们期待看到电影导演和编剧能够更好地理解原著，并尊重原著中塑造的角色形象。

剧情不连贯也是观众吐槽的一点，当进行电影改编时，需要思考如何保持对原著的敬意，并将其精神元素转化到影片中。这并不意味着完全照搬原著，而是在传递故事、塑造角色和表现情感等方面保持一定的还原。观众们对改编电影的期待包括了对原著的再认识和重新感受。

当然电影改编时也需要平衡原著和视觉艺术的需要。改编时的创意和调整可以为故事和角色注入新的活力和维度。但这些改编决策必须建立在对原著深入理解的基础上，并且要在不失去原著核心精神的前提下进行。并且影片中的特效并没有让观众看到有什么特别之处。

毕竟距离剧版已经过去多年了，如果特效吸引人或许观众也会买账。但这部电影并没有做到。观众们也渴望看到原著中的经典元素得到保留和再现，同时也期待改编版本具有自己的独特之处。只有这样观众们才会更加买账，对电影的改编和表现给予认同和支持。

电视剧版的男女主分别是赵丽颖和霍建华，两位都是颜值和实力都具备的优秀演员，而影版中可以看出演员的演技略显稚嫩，其中重要的配角“轻水”和“糖宝”更是由选秀出身的张紫宁和赖美云扮演的。选秀出身的偶像出来演戏本就容易遭到谩骂，如果表现不好拖电影的后退更是会被群起而攻之。

此外从花千骨和白子画的同框来看，两人并没有什么CP感，也没有师徒间的那种“禁忌感”，所以观众也没有了看小说时的感觉，并且近几年仙侠类的IP已不再受大众欢迎了。当年剧版播出后一部又一部的仙侠剧纷纷上映，也没有什么创新之处，观众对此早已审美疲劳。

电视剧版《花千骨》在播出时取得了巨大的成功，不管是演员的选择和剧情的发展都得到了观众的好评。观众对剧版中的角色和故事情节产生了深厚的情感连接，因此在观看电影版时，他们可能会对演员和剧情产生直接的比较。如果观众对电影版的演员和剧情不满意，他们可能会更倾向于观看并支持电视剧版。

对于选角的问题，电影制作团队可以更加慎重地选择。挑选出最符合书中的角色形象。可以考虑邀请在类似题材或角色类型上有出色表现的演员参与演出，以提升电影的可信度和观众的认可度。此外制作团队还可以加强对演员的培训和指导，以提升他们的演技水平，确保角色形象的贴合度和观众的满意度。

电影制作团队可以通过创新来吸引观众的注意。只是打着“花千骨”的旗号并不足以吸引观众，他们可以在剧情发展上做出一些新的调整和改变，以增加观众的新鲜感和惊喜感。同时制作团队也可以考虑邀请电视剧版的演员参与电影版的演出，以满足观众对于原版演员的期待和喜爱。

《花千骨》是很多人心中的美好回忆，而制片人决定拍摄影版《花千骨》的初衷也是希望能够重现这份美好，并预期能够带动拍摄地的经济发展。然而最终结果表明这部电影在票房方面表现惨淡。观众的期望和回忆可能是一把双刃剑。

《花千骨》作为一部颇受欢迎的原著小说和电视剧，已经在观众心中留下了深刻的印象和情感连接。尽管影版《花千骨》可能有不同的演员阵容、改编处理和视觉呈现方式，但观众们往往比较难将其与原有回忆和期望统一起来。这可能导致观众对影版的挑剔和不满，从而影响了电影的票房表现。

现在的电影市场竞争激烈，这就要求每一部影片都能够在剧本、演员表演、制作水准等方面具备吸引力和竞争力。如果一部影片在这些方面没有足够的优势或者和其他同类电影相比较弱，观众们自然倾向于选择其他更具吸引力的影片，从而影响了《花千骨》影版的票房表现。

制片人和制作团队在创作过程中的一些决策和处理方式可能也会对电影的票房表现产生影响。选择演员、处理剧本和视觉呈现等方面的决策可能与观众的期望存在一定的落差，导致观众对电影的接受程度降低。此外创作团队在制作过程中的其他因素，如剧情安排、节奏把控等，也会对观众的观影体验产生影响。

导演鞠躬道歉，坦率地表达了自己对电影制作的愧疚之情，并向制片人和整个团队表示歉意。他承认了电影存在的问题，并为自己的不足感到抱歉。这种真诚的态度引起了观众们对电影制作质量的深思。然而也有一些观众开始质疑整个团队对于电影质量掌控的能力。

这样的观点引发了对电影产业发展方向的反思。观众们开始质疑是否应该更加注重影片的质量，而不是一些商业元素。有些电影可能更注重商业成功和市场效应，而有些电影则更注重艺术性和观众的情感共鸣。影片的定位是导演和制片人等创作团队在筹备阶段就需要考虑的问题，并非单纯取决于导演个人。

电影作为一种艺术形式，具有多样性和包容性。它可以通过不同的风格和表现方式来传达不同的主题和情感。有些电影可能确实不符合观众们的口味，但这并不意味着它们必然是粗制滥造或者网大风格。每一个观众都有自己独特的审美观和喜好，我们应该尊重多样性，并保持对不同电影风格的包容心态。

导演的道歉对于今后的电影市场可能会产生积极的影响。首先导演的坦率和勇气为其他电影制作人树立了榜样，促使他们更加勇于面对问题并努力提升自己的创作水平。其次观众们对电影质量的关注和质疑也将促使制作团队更加注重剧本的质量、演员的表演、以及整体的制作水准，从而提升电影作品的品质。

导演的道歉展现了他对电影制作的敬业精神和负责任的态度。观众们也应该以开放的心态看待电影作品，给予创作者足够的空间和时间来实现他们的艺术想象。同时我们也可以通过对电影质量的关注和评价，推动整个电影行业的进步和发展。

总之这部算得上经典的电视剧并没有给我们带来惊喜。尽管制片人发文感慨，导演亲自下场道歉，但依旧改变不了票房惨淡的事实，也希望这次的惨淡票房能给将来的影片一些教训，一定要把控好演员的选拔和剧情的完整性，一个人的努力成就不了一部好电影，所有的演员齐心协力才能拍好电影。

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