无论在什么时候，爱情电影都是刚需。
上世纪80年代，流传着这么一种说法：中国人是通过《庐山恋》学会谈恋爱的。
爱情电影给予我们的，不仅是对于美好爱情的憧憬，还有对爱情的理解。
甚至还有关于人性和人生的解读。
也就是说，我们需要的不仅仅“甜”的爱情，还有关于“爱”背后的更值得深挖的意义。
过去几年，国产电影里这样的爱情电影真不多。
而就在10月18日，有一部电影来了。
《云上的云》
听名字，就是一个如梦似幻的故事。
海报上有两个名字吸引了青石的注意，一个是编剧程青松，一个则是导演李玉刚。
过去几年，编剧程青松合作过很多年轻导演。
策划参与了刘苗苗的《红花绿叶》、李冬梅的《妈妈和七天的时间》，在杨荔钠的电影《春潮》里担任制片人，还监制了戴玮的《柳浪闻莺》和李珏的《洋子的困惑》。
这些电影类型丰富，拓宽了国产电影的边界的同时，也在很多国内外电影节上吸引了大量目光。
他的作品兼具美感和深度，初看便能感受到影片的惊艳之处，细品之下更是回味无穷。
这一次，他以编剧和制片人双重身份与李玉刚导演合作，自然也很令人关注。
比如在拍摄期间震撼到我们的超豪华“亲友团”；
再比如电影华丽的演员阵容。
有上海国际电影节、平遥国际电影节、香港国际电影节等大电影节影后吕星辰。
有在爆剧《墨雨云间》里凭借超强演技大火的梁永棋。
有国家一级演员，被称作是“影后收割机”的超强实力派艾丽娅。
有金鸡奖最佳女主角，演艺经验非常丰富的宋晓英。
当然还有首次执导电影并担任重要角色的李玉刚本人。
而这个李玉刚跨界执导的第一部电影，从影片呈现出来的效果来看，也能直观感受到他的用心至诚。
更难得的是，尽管这是他的首部作品，但电影已经有了很明显的个人风格。
是的，《云上的云》真的“很李玉刚”。
没想到李玉刚首当导演，居然拍出了这样一部戳中国人内心，后劲十足的爱情电影。
01 爱《云上的云》讲述了一个温暖而又别致的爱情故事。
影片主角秋拾（吕星辰饰）生活在一个宁静如世外桃源的小镇，她是当地婺剧剧团的当家女演员，整日与婺剧为伍，沉浸在婺剧的魅力里。
可婺剧毕竟小众，不少婺剧演员转行去了其他行业，就连婺剧剧场也要拆除了。
这一天，剧场做了最后一次回馈演出。
秋拾挑大梁演了一出经典的《白蛇传》，她还特地邀请了父亲来看。
可等到表演结束，父亲都没来。
原来，在采石场工作的父亲为了保护工友不幸遇难。
得知这个消息，秋拾从小青梅竹马的恋人青云（梁永棋饰）从外地匆匆赶回，却发现秋拾和默默守候在她身边的师哥尹尘（李玉刚饰）有着很好的默契。
青云多次撞到两人为了婺剧排练的画面，虽然没有过于亲密的举动，却让青云心里不是滋味。
此时的秋拾不仅要重新面对被搅乱的生活，心中升腾起的愿望也不知该如何了却？还有藏在心底的那份深情又该如何抉择？
一切的一切，都在悄然发生着变化……
电影围绕着秋拾、青云和尹尘三人展开，其中感情的微妙变化是推动剧情的最大动力。
从中，我们也能看到三个人对于爱情的不同理解。
师兄尹尘的爱情是守护，男友青云的爱情则是转变。
无论是在婺剧舞台上还是在秋拾的生活中，尹尘给予的一直是全方位的守护。
他用自己曾经的舞台经验和精湛的化妆技术，支持鼓励着想要在婺剧舞台上大展身手的秋拾。
对于秋拾要建采石场剧院，他不仅精神上支持，在行动上也是如此。
帮忙勘探场地，画设计图，以及在采石场剧场面临资金链断裂危机之际，也是他卖掉自己的房子让剧场的建设工程得以继续。
同时，他和秋拾精神上也更有共鸣。
两人对婺剧的热爱，都到了至真至纯的地步。他也理解秋拾对父亲的依赖。
不过他对秋拾的爱一直是克制的，也是温暖治愈的，两人之间的感情发乎情止乎礼。
可以说，尽管是以爱情为两人之间的主要牵绊，但全片下来也并没有“出格”的画面。
那在这场感情的博弈里，青云就必输无疑吗？
也不是。
青云和秋拾有着多年感情基础，而且青云对秋拾的付出也有。
一听到秋拾父亲出事的消息，青云就立刻抛下深圳的工作，回到家乡陪伴秋拾。
为了让秋拾重拾对生活的热情，他想过要带秋拾离开，愿意一直照顾她。
在知道秋拾不愿离开后，他也做了抉择，回乡担任导游。如果业务不熟练，那就从0开始。
秋拾最后的选择，并不是因为他不好，而是在她看清了自己真正想要什么，真正的灵魂归宿后做的认真的决定。
关于爱情，三个人都将其深藏于心，有暗流涌动，有写意挥洒，也有随心而动。
整部电影下来虽然一场吻戏都没有，但《云上的云》却以另一种方式，让我对它其中的爱情观刮目相看。
02 浪漫真美。
看完电影，青石的第一感受就是这两个字。
电影的“美”从影片的第一分钟就开始，紧接着不断给予我们冲击。
既有视觉上的，也有听觉上的，还有更深层次的感动。
《云上的云》以江南小镇为背景，采用分段式叙事结构，将女主角秋拾的故事一点点铺陈开来。
影片中每一帧镜头都充满了东方韵味和江南风情，云雾缭绕的群山，水气氤氲的小巷，中式古朴的宅院，每一个画面都在诠释“美”。
在细节的雕琢上，影片更是将中式美感融入其中。
有穿插在电影各个角落的中式审美；
有小桥流水人家的静谧美好；
图片镜头里的江南小镇，宛如一幅流动的水墨画，将观众带入了一个如诗如梦的世界。
这，是一种中国文人独有韵味。
李玉刚导演通过最平实的镜头语言，却达到了将缙云仙都的每一处美景放大的效果，更将故事里那种极致浪漫色彩的观感发挥到极致。
电影最后秋拾在采石场剧场表演的那一幕，美到令人失语。
这里不得不提到导演李玉刚了。
在这部电影之前，我们熟悉的李玉刚的身份是歌手。
《星光大道》出道，一首《新贵妃醉酒》让全国人民都认识了他。
2009年，他在悉尼歌剧院举行《盛世霓裳》个人演唱会，获悉尼市政府颁发的“南十字星”文化金奖。
2010年，《镜花水月》演歌会全球共巡演三十余场；2011年，原创大型歌舞诗剧《四美图》全球巡演三十余场。
之后还有展现中国流传千年的神话故事的《嫦娥》，将中国文化符号融入歌曲的《莲花》；
用7个篇章演绎了王昭君的历史传奇的《昭君出塞》，以及大型梵音史诗《般若号角》。
2021年李玉刚发布歌曲《万疆》，6个月全网播放就突破了200亿，还受到了人民日报的点赞，被称作是“国民歌曲”。
李玉刚也凭借该曲获得2021年度全球华语音乐颁奖盛典年度最佳国风音乐人。
一直以来，李玉刚的表演方式就是融合了中国民族艺术、将传统戏曲和歌剧等艺术元素结合为一体。
这次，他也将他一直以来在意和拿手的东西——中国传统文化，带到电影里。
因为他说，拍电影要有情怀，他要拍关乎中国戏曲的传承的电影，他有这个责任和担当。
电影一开场，秋拾在台上唱着婺剧《白蛇传》。
镜头从后台的忙忙碌碌到台上的光彩夺目，简单的一笔带过，就让我们看到了什么是“台上一分钟，台下十年功”。
之后秋拾的每一次重大抉择，都必须要有婺剧的身影。
无论是她回忆和父亲的故事，说起未曾谋面的母亲，或者是修建剧院，再到最后的留信出走，婺剧在其中承担了治愈她、帮助她的重大作用。
电影以秋拾对婺剧的不离不弃，潜心钻研，来传递电影里对于中国传统戏曲的传承与保护。
事实上，在《云上的云》里，李玉刚作为音乐人也花了很多心思。
电影中的音乐每一首都是精雕细琢，不仅好听，还极富故事感。
有时候一个静拍的画面，配上恰到好处的BGM，影片的质感就上来了。
不得不承认，李玉刚首次跨界，就让人刮目相看了。
03 归宿当然，《云上的云》在故事之外还有更多。
无论是电影节还是参加了首映礼的观众，对《云上的云》的评价都是四个字“超出预期”。
因为在美景、戏曲和爱情之外，电影还传递了更深层的东西。
《云上的云》通过秋拾、青云和尹尘的视角，探讨了当代年轻人的心灵归宿。
电影的形式是独特的三段式结构，通过三个人各自的梦境或者说是幻境为引子，展开他们各自的故事。
“梦”，就是电影里他们各自的心结，只有解开了，才能找到心灵归宿。
秋拾的“梦”里有一个被困在石洞里的父亲，并且父亲在整个梦里都没有转身。
在秋拾的人生里，父亲于她是非常重要的。
她从小就没见过母亲，父亲不仅是她的全部依靠，还非常支持她的热爱。
最后，她也是因为在父亲离开的采石场完成了自我的救赎后，才得以“重生”。
青云的“梦”里一直在奔跑，他从深圳回到小镇，起初他还是想要逃离。
他曾经也是一位音乐青年，为了“闯荡”，他离开了家乡。
之后，就一直在努力追赶中度过。
他怕落于人后，怕没有方向，他只能在黑暗中盲目跑着，不停歇。
慢慢地，他在小镇里也找到了自己未来的方向。
原来，不是只有大城市才能有所作为，原来，家乡并不是看不到未来。
尹尘的“梦”更简单，是曾经的遗憾，也是他一直在努力的方向——对婺剧的坚持。
电影以细腻的情感叙事展现了当代人的情感困境，与此同时，电影并不是只是抛出问题，而是通过三人的选择，传递出强大的治愈力量。
它以深情的笔触描绘了一个关于爱、疗愈与心灵归宿的动人故事，展现了人生的起伏与变迁。
既触动观众内心深处最柔软的情感，也让观众在光影流转中感悟人生百态，体味爱的温暖与力量。
最后青石想说：
愿此生，我们都能遇见那个，温暖你，了解你的人。
愿此生，我们都能找到那个，包容你，治愈你的心之归宿。
青石电影 | 老孟
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