春山春水应该怎么画，没有固定章法。比如这两幅山水画，都描绘了春到江南，文人雅士吟哦风月的好兴致。一幅看上去庄重典雅，另一幅看上去清新自然。很明显，《平湖春色》带有宫廷绘画特征，《江南春》属于典型的文人画。两幅画都在表现爱惜春天、留恋春天，容易引起人们的共鸣。

徐玫生活在清初，技法全面，传世作品有人物画、山水画。他擅长用工整细致的笔法，典雅浓艳的色彩烘托环境氛围。他画春山春水带有浓浓的装饰性风格。比如画面前景杂树成林，他用了四、五种色彩。再加上点缀其间的阁楼草亭，让人看到了春回大地焕发的生机。中景是一片平湖，拉开空间距离，让人产生遥望远景的兴致。远处山峦起伏仿董源山水画风，披麻皴结合淡墨渲染形成薄雾弥散的样貌，增加神秘感。

徐玫 平湖春色

徐玫画的江南春色看上去很美，却显得有些刻意。这是由于，他在创作中强行混搭了两种风格。颜色混搭，有可能出现意想不到的效果。笔法风格的混搭，只会让画面显得混乱。当然了，徐玫也在调和两种风格。比如前景山石与远景山石画法类似，这样画会造成视觉上的空间错乱。

他强行融合院体画和文人画风格，只能说明太在乎别人的看法了。一旦画画的过程变成迎合他人的过程，作品的形式会大于内容。明明擅于用色的优点也变成了缺点。美则美矣，缺少灵魂，缺少真情实感。这不是徐玫的过错，他无法超越宫廷绘画的样式，只能在“框架”中做到极致。

徐玫 平湖春色 局部

两幅画对比欣赏，就能发现翟大坤的《江南春》有多么灵气逼人了。同样用到了丰富的色彩，同样画春日风情，同样用一道河水强调空间深远，他找到了吟哦风月的方法。徐玫的创作思路只是用技法呈现美，翟大坤的思路是用诗一样的艺术语言勾画心情。看《江南春》可以想到文人墨客写下的那些优美诗句，赏画之时身在蓬莱。

翟大坤画的山水，很像明代吴门画派风格，具有诗画一体特征。他用笔松弛，看上去任意挥洒。清代文人画继承了元明两代诸多画派风格，尤其是明代画家推崇的诗画合璧、诗情画意，让山水画多了几分文学性。翟大坤努力观察自然风景，画出了春烟的质感。流畅的笔墨，苍劲圆秀的面貌，表现春山春水的情致。

翟大坤 江南春

画中的柳树、舟艇、书斋，不仅是具象景色，还是具有审美特征的艺术符号。笔墨可以或繁或简，构图应该简括凝练。看上去细节铺满画面，利用色彩统一整幅画的调性。画中表现的韵致是平和优雅，却总让人觉得他在精神上想要放纵一下。

山水布局、风格意境大有古风，他靠什么画出真情？翟大坤想到了湿笔画法，利用水与色彩的渗透变化，画出氤氲气象。文人雅士看到江南春色时会怎么想，看这幅画就知道了。

翟大坤 江南春 局部

好的作品，要能看出画家的兴奋。《平湖春色》看不出来，《江南春》能看出来，两幅可以比较出高下了。