郑兰美,祖藉广东梅州，出生台湾，父亲是水墨与西画职业艺术家，现居上海。
美国亚太国际大学企业管理硕士，台湾国立嘉义师范大学教育系毕业。
曾任：教职于台湾高职美工科专校、大学专业美术課程等艺术教育30多年。多次受邀文化界之邀请于各美术馆，举行油画个展多次，其他个展及参与中外联展数百次。
现任：《兰风国际艺术中心》总裁。《INWAC世界女艺术家理事会》总主席、《NPO日本国际书画交流会》总会理事及中国分会总会长。历年多次策展、主办、协办国内外画展。1988～1990赴世界各艺术园区及美术馆观摩与研究。
油画创作系列：灿烂花卉、风景写生、意象情迷、舞动生命、人体写生、绿色风情、伟大母爱、深色人生、方圆之间、六色声波、云雾之间、异想天开…等系列。
幻境之美
看着那些油画作品，画面上灵动跳跃的笔触能把观者带回创作现场，几乎能想象画家创作中每一笔的调色过程，既有一种酣畅的体验，也有愉悦的快感，我相信，这就是艺术的魅力，也是油画笔触独特的魅力，更是画家驾驭油画题材所体现出的独有艺术吸引力，创作出这样作品的，正是艺术家郑兰美。
贡布里希曾在《艺术的故事》里说，世界上并没有艺术，只有艺术家。他的这句话并非否认艺术的存在，而是设立了一个前提，即所有的艺术取决于艺术家。看了郑兰美的作品，我更认可了这句话。油画作为媒材，本身只是工具，并不具有艺术魅力或者艺术生命，而作品具有了这二者，正是艺术家赋予的。
千山万水汇佳词，柳绿花鲜撰赋诗。涧谷欢欣观落瀑，平潭丽色美荷姿。蜻蜓灵巧轻飞绕，凤舞高才蕴妙奇。毓秀风光多入韵，芬芳馥郁写精辞。千山万水汇佳词，柳绿花鲜撰赋诗。艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子；如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。郑兰美的作品仿佛给人一种穿越时空的感觉，让人仿佛身临其境。每个画家都将画笔在自己的灵魂里饱蘸了颜料，并将她的天性绘入画中。
郑兰美的油画作品，很难用同样是抽象的语言去解读；抽象的语言，还可以在接受主体的大脑中还原成生动可感的图像，而抽象的油画只有藉在的经验去阅读，就像西方哲人称艺术批评是一场心灵的探险一样，走进郑兰美用油彩铺就的别样的世界，也无啻于一场风景独具、奇象万千的心灵探险。
探寻海德格尔的存在主义，祛蔽与敞开永远是解读人类存在的有效途径。人即物，物即人；是说人与万物的对应关系。生命由绿色组成，当生命一旦感应到自我存在，就在对立统一中完成了生命个体运动的第一站：对自我和他我的能动区分，并以“对象化”的形式确立属人的诗意之存在方式。这幅作品以简洁的绿、红两大色块，在光线逐渐明朗的漂移中，展现着大自然之与其间万物生命的两大主题（作品天地之间）。绿色，代表广泛意义之生命，给予我们的视觉冲击力，恰恰在于似与不似之间。一切可动可变之“原生态”，正是画家对万物变动不居，却予之以能动定义之矛盾心境的最好描述。
郑兰美的《爱的舞动》作品，颜色艳丽，给人一种视觉冲击，画中黄色的翩翩起舞的少女让人赏心悦目，回味无穷。向自我敞开，向世界敞开。任何向世界敞开的艺术家，也同时向自我敞开。
绘画的变革或始于观念，之后影响实践；或始于实践，再上升到理论，发生观念的变化。不过，作为具体画家，如果要在艺术上真正有所建树，观念与艺术实践既两者不可或缺，又要同步并进。一味沉湎于观念而忽视绘画技巧与技术的人不会有所作为；反之，只埋头画画而缺乏思考和见解的人，也难以取得成功。郑兰美的画给我最鲜明的印象是，她善于思考，有独立的艺术见解，同时重视绘画实践，勤于探索，是一位有思想的实干家。她一直在思索和追问绘画的功能和本质，研究油画语言表现的可能性，探寻自己独立的艺术面貌。在她各个时期的作品中，总可以看到她重视展现自己的观念，但他的这种努力又总是与绘画形象的创造融为一体。
相信郑兰美女士在前进的道路上，她会以有新的探索成果贡献于画坛！
著名书画艺术评论家:单玉
