中秋档如火如荼，各种类型的电影齐齐上映，百家争鸣，如《野孩子》《一雪前耻》《出走的决心》《祝你幸福》《全员嫌疑人》《大场面》《江南：在爱开始的地方等你》《奇妙萌可大电影》等；
而现实主义题材的《野孩子》拿下了一亿票房，《一雪前耻》《出走的决心》《祝你幸福》后来居上。
但一眼望去，似乎少了什么。
这10部电影里，有一部爱情片，虽然比不上头部影片的高票房，但看完后会发觉：
有时候发现真正的好电影，往往就在无意中。
不卖关子，它就是《江南：在爱开始的地方等你》。
选择这部片，有两个原因。
在所有商业片争相聘请流量明星，堆积名声以达到宣发目的的今天，《江南》没有那么华丽的阵容站台。
可往往这样的电影，选角都是以故事内容以及演员和角色的契合度为标准的。
在任何宣传都是流量为先的今天，这个标准，往往代表着影片本身的品质。
另外，中秋节本就是个团圆的节日，但院线的电影，未免都有些太丧。
《里斯本丸沉没》话题沉重，《野孩子》讲残酷现实，《出走的决心》是伤心往事……
好像没有一部，能契合中秋“团圆”的主题。
这才让《江南》的故事熠熠生辉。
实际上，认认真真看完电影，就会发现，这部片子，跟以往所有的国产爱情片，都不太一样。
它有自己的故事节奏和细节安排，有悬念丛生的故事和跌宕起伏的剧情，也有能让人眼前一亮，甚至回忆过去的古典爱情价值观。
起码在这个中秋档，这是一部不可多得的好片。
电影的故事结构并不复杂，主要讲述四个男女角色长达二十几年的爱情纠葛。
男主名叫陆骁（刘冬沁饰），在火车上，他碰到了女孩孟瑶（赖雨濛 饰），两人因为对张爱玲《半生缘》的共同爱好，有了第一次相识，没想到他们是大学同学，于是一段恋情由此开启。
可进入大学，两人的感情逐渐升温之时，意外状况却频频出现。
孟瑶有个发小，名叫杨宇（王沛为 饰），两人的关系友达以上，恋人未满。
可杨宇却向好兄弟陆骁袒露心声，表示自己来学校，就是为了追求孟瑶。
另一边，热烈火辣的朱娜（朱丹妮 饰），也是陆骁的迷妹，她从不藏着掖着，爱就勇敢表达，喜欢打直球，追陆骁追到疯。
这也注定了，他们之间会有一段跌宕起伏，波折不断的故事。
不过，看似是一场四角恋爱，实际上，背后还有一位神秘人物，早就悄悄介入了他们的情感，也对他们的命运，造成了不可逆转的影响……
具体故事不剧透，留给大家自己看。
在爱情故事已经被开发到没有题材和角度的当下，《江南》却恰如其分地切中了爱情故事的痛点。
所谓“四角恋爱”，不过是青春男女故事关系的套壳，看完整部电影就会发现，它给人的震撼，远比剧情本身来的更为猛烈。
看《江南》有三重奇妙的观感，这三重观感层层递进，互为补充，互相增色，称得上是一次酣畅淋漓的观影体验。
第一重，是绝美的视听体验。
故事发生的背景是江南小镇，实际上取景地是苏州。
为了达到最好的取景效果，剧组深入苏州多个5A级景区，东方之门、虎丘塔、沧浪亭、苏大校区……尤其去过的观众，在大银幕看到自己曾经欣赏过的风景，是另一种不同的享受。
郁郁葱葱的林木，小桥流水，烟雨蒙蒙，随处可见的沧桑古建，心意驻足就能偎依的小角落，以及光影交错的亭台楼阁，把江南的流光飞影，曼妙多彩，呈现得美轮美奂。
世人都说，江南的爱情，与其他地方的爱情不一样。
看完《江南》，才懂为什么，中国最美的爱情故事，都发生在这片精致的土地上了。
看《江南》，有种如沐春风之感，独特的东方神韵在尽显在片中，烟雨江南彻底具象化。
里面的每一帧，都能抠出来当壁纸，本质上，是导演康锐对电影视听质量的高标准和严要求。
《江南》的摄影，是好莱坞摄影师蒙太罗，艺术指导马德帆，曾与张艺谋合作《山楂树之恋》，剪辑杜媛曾剪过《寻龙诀》《封神第一部》甚至《繁花》，调色师李大卫曾为《晴雅集》《少年的你》调色……
这还不算曾给《大鱼海棠》《穿越时空的少女》配乐的吉田洁，在国际化顶级阵容的加持下，《江南》在摄影、美术、配乐和调色上都高出同类型片子一大截，在电影院看，视听享受无与伦比，沉浸感拉满。
第二重，是细腻的细节刻画和精巧的剧作结构。
或许因为是江南爱情的缘故，在电影中，有很多精巧的剧情安排和细节呈现。
无论对正在恋爱中的情侣，还是早已结婚的老夫老妻，看着这些场景，依旧还能回忆起，曾经青春年少经历的那些悸动。
最让我印象深刻的，是赖雨濛饰演的女主孟瑶，简直把“句句不提爱，却句句都是爱”这句话，写在了举手投足中，刻在了眉宇的微表情之上。
虽然从未亲口说过“爱”字，但每次陆骁来找她，总能看到她微微上扬的嘴角和憋不住的娇羞。
当她和陆骁在不经意间牵手，看得出，那是只有属于少女的小鹿乱撞，或许那一刻，孟瑶的脑子里，已经预演了自己和陆骁的一生。
孟瑶虽然性格内向，但在赖雨濛的演绎下，那种少女对爱情的憧憬和期盼，热恋中的矜持和内敛，很好和角色融为一体，嘴上不说，都在行动里，女孩子们看完，一定感同身受，又想起学生时代，那些永远也忘不了的美好瞬间。
除此之外，关于爱情，片中还安排了三个极为巧妙的闭环。
最明显的，就是两人最开始相遇时候的那本《半生缘》。
看完故事会发现，“半生缘”其实就是对孟瑶和陆骁爱情的浅层描述，而这本书，其实是作为一个情感符号，在片中多次出现。
无论是两次搬家是被掏出的镜头，还是影片最后孟瑶在画中对其的思念，亦或是中秋求爱背景板上它的身影，都是对两人爱情关系的见证和延续。
另外，杨宇小时候送给孟瑶的护身符，也是另一个闭环，片中，拿掉护身符，其实是杨宇对孟瑶的告别，结合杨宇后面得病的故事，也能知道，这是他感情的释放，对片中情感的递进和承接，又极为重要的作用。
最后，是旗袍。
旗袍作为江南女性的代表服饰，多次出现在孟瑶身上，有花青色，有白色，但开头的蓝色旗袍和结尾的黑色旗袍，明显不仅仅只是视觉上的对比，而是对孟瑶心境的隐喻，从这身旗袍，我们知晓了陆骁最后的命运，也给这个故事，一个并不完美的结局。
其实，片中这样的细节和隐喻还有很多，很难想象，一部爱情片，如果细细观看，会有看悬疑片的错觉，直到恍然大悟，才发现故事的真相那么令人动容。
第三重，是对爱情的多角度诠释，以及超正的爱情观。
无论男生还是女生，在《江南》中，都能看到对爱情的诠释。
除了陆骁和孟瑶，朱娜和杨宇是影片着墨比较多的两个配角。
朱娜代表着爱情的炽热，他对陆骁的爱充满了勇气和直白，无论是表白还是送花，这个打直球的姑娘，收获了不少男性观众的青睐，热烈奔放的性格，敢于追爱的真情，让她成了片中大女主的代名词。
谁说大女主只能一心搞事业？
这种对爱情的无畏无惧，本身也是女性独立的另一种象征。
杨宇代表着付出奉献，他对孟瑶，其实是一种默默的守护，尽管内向自卑，但他对孟瑶的爱情从未动摇，在最难的时候，他陪过孟瑶，毕业后也选择留在她身边，这种感人至深的情感，也对当下奉行的“舔狗”文化标签，形成了冲击。
其实，结合故事深入看看这部电影，会发现它有超正的爱情观，也是当下年轻人，最为缺失的爱情表达。
曾几何时，古典朴素的爱情主义早就在泛滥的网络和单身文化中消耗殆尽，一种“不爱不婚”主义开始盛行。
大家乐于将爱情和利益挂钩，将对恋人和爱人的选择摆上货架，评头论足。
其实爱情的本质，本身就很简单，跟《江南》里的陆骁和孟瑶一样，那是一种共同特质的吸引，是一种异性特质的惺惺相惜，也是一种青春的热烈悸动，生命的磁场吸引。
爱情无关，就只关乎爱情。
《江南》里的爱情，不就是这样？
它通过四个男女的爱情故事，悄悄重塑爱情的观念，将最为纯粹，最为本质的爱情观，输出给影院的观众。
孟瑶对爱情的坚守，对于陆骁纯粹无掺杂任何物质和利益的爱情，既是付出和奉献，也是对自己信念的坚定和从容，这一点，在速食爱情，肉体爱情盛行的当下，显得尤为珍贵。
繁花绕肩，流年纷扰，可这份古典爱情的美好，却让我流连。
那是流淌在江南爱情生命里的坚韧，也是对中国人纯正爱情观念的站台。
中秋节是团圆的节日，跟自己爱的人，看一场这样的电影，再好不过。
我们当然不能期待，一部《江南》能改变什么，但还有人拍这样的电影，还有人为爱情正名，那它无论如何，都显得弥足珍贵。
