1999年，23岁的湖北农民熊庆华结婚。婚后他不养家不种田，整日窝在家里什么也不干，原以为是个好吃懒做的“懒汉”，没想到十几年后，他竟然成了全村首富。 2014年春天，38岁的熊庆华在成名后第一次来到北京。站在国家博物馆里，熊庆华静静地凝视着梵高和毕加索的作品，久久未曾移开目光。记者走近他，问道：“你有没有想过，自己的作品也会出现在这里？”熊庆华低头一笑，简短地回答：“当然想过。舍我其谁。” 虽然成名的时机有些晚，但他心中依然有一种难以言喻的满足感，因为他终于能够证明自己，“我不是个蠢材”。作为一位“农民油画家”，他在国内外艺术界都获得了极高的评价。国内网友称他为“中国的毕加索”，而国外的艺术爱好者同样对他的作品表现出浓厚兴趣，并给予了高度的赞扬。 熊庆华的艺术生涯并非一帆风顺。他经历了三十年的默默耕耘，才迎来了如今的丰硕成果。随着他声名鹊起，村民们对他的态度发生了显著变化。过去的冷嘲热讽消失了，他们开始称赞他，把他视为孩子们学习和坚持梦想的榜样。熊庆华依旧保持着朴素的生活方式，穿着布衣布鞋，拒绝了许多看似诱人的高端要求，选择在自己熟悉的环境中，继续在艺术的世界里沉浸。 熊庆华曾表示：“我希望通过整体的构图、色彩以及人物的肢体动作，来表现主角的精神特质，这才是我所理解的‘脸’。”他在艺术创作中不断追求突破，在“似与不似”之间，探索如何更真实地呈现人物的内在精神与特质。 2012年的一个夏日，沉默寡言的熊庆华被一位大设计师发掘。那位设计师在网上看到了熊庆华的画作，被他独特、抽象的艺术风格所吸引。几番接洽后，熊庆华终于如愿以偿，签约到了一家艺术机构，从此开启了职业画家生涯。年薪30万元，对于一个农村出身的普通人来说，简直是天文数字。 时间倒回到二十多年前，熊庆华还是一个在农村长大的孩子。他从小就对画画充满了好奇和向往。上了初中后，美术老师发现了他的天赋。一幅随手而就的画作，让老师赞不绝口，鼓励他要好好学习绘画，说不定将来能成为一名出色的画家。从那以后，熊庆华把所有的精力都投入到了绘画中。 就这样，熊庆华靠着一份执着，在家里一画就是好几年。终于有一天，在父母和媒人的撮合下，他结了婚。妻子是个老实巴交的农村姑娘，以为嫁给熊庆华就能过上安稳的日子。可婚后她才发现，自己嫁给了一个整日只知道画画，分文不赚的＂懒汉＂。 为了维持家用，熊庆华的妻子不得不外出打工挣钱。村里人都说，这熊家可倒霉，娶了个只知道吃饭不养家的女婿。熊庆华成了远近闻名的反面教材，人们把他当成了不学无术的典型。 直到2012年的一天，一位儿时的好友来到了他家做客。那位好友惊讶地发现，屋子里堆满了熊庆华的画作，而且每一幅都极具艺术感染力。好友按捺不住内心的激动，拍下了几张画作的照片发到了网上。令人意想不到的是，这些照片竟然引起了一位大设计师的关注。 2014年，郭宇宽决定开设画廊，并计划为熊庆华举办个人展览。2015年1月和2016年7月，熊庆华分别在北京举行了两次个人画展。展览之后，熊庆华的名字开始引起广泛关注，成为艺术界讨论的焦点，尽管有着褒贬不一的评价。 郭宇宽回忆起，最初，一些艺术评论界的人并不认可熊庆华的作品。一些美术学院的画家认为他的画作毫无艺术价值。“熊庆华是从农村起步的，他没有经过正规的美术教育，而美院的画家们学了那么多年的基础，所以他们对他有很强的抵触情绪。”郭宇宽说道。 对于自己作品的风格和创作方式，熊庆华有着自己独特的坚持。他的天性中有着一种诙谐和乐天的性格，这也体现在他的作品中。“在一个贫穷的地方创作，他从不愁眉苦脸，而是能从中找到乐趣。”郭宇宽如是说。 熊庆华的创作不仅有对艺术规范的遵循，也有他对自由创作的坚持。“比如说，构图要有平衡，色彩要调配得当，”他说，“但每当有太多人找我谈合作，我会选择拒绝，尤其是那些想要我按计划生产作品的人。” 他对创作的要求非常高，认为自己不可能像一些人所期待的那样按月甚至按周交付作品。“我从不接受命题作文，”他说，“我不愿意为了迎合别人而改变自己的创作思路。”熊庆华的作品数量通常是按年计算的，“如果手感好，一年能完成三四十幅。” 有时，有人提议让他扩展创作的主题，甚至要求他画城市风景，但熊庆华坚决拒绝。“我去过城市，每次去最多待三天，怎么能在那里画出有感情的作品呢？”他继续坚持将创作的主题集中在自己最熟悉的土地——农村。 熊庆华的油画作品成为了湖北仙桃乡村生活的“史诗”。他用自己的方式，记录了乡村的文明和风俗，也记录了城镇化进程中的变迁与每一个普通人最本真的样子。年复一年，他的画作见证了时间的流逝，并酝酿出游子们的乡愁。
