2009年，苏有朋拍《风声》时，到剧组第一天，他就崩溃了，大半夜给经纪人打电话：

2009年，苏有朋拍《风声》时，到剧组第一天，他就崩溃了，大半夜给经纪人打电话：咱们不拍了，回去行不？违约金我可以付给他们。 许多人对苏有朋的印象可能停留在“小虎队”时期，或者是他后来逐渐尝试的多元化角色。但是在拍摄《风声》时，苏有朋的演技挑战几乎让他一度想要放弃。 电影中的角色——白小年，是一位昆曲名伶。这个角色要求苏有朋不仅要有出色的戏曲功底，还需要表现出复杂的内心世界。为了能够胜任这个角色，苏有朋花了四个月时间苦学昆曲，努力让自己的表演不至于被拉下。 然而，拍摄初期并不顺利，甚至可以说是相当痛苦。由于昆曲的难度加上角色本身的深刻性，苏有朋一度陷入了巨大的压力。 拍摄当天，他竟然连续12次NG，每一次的失败都让他情绪崩溃，内心几乎想要放弃。面对这些困境，苏有朋的经纪人及时介入，劝他说服自己坚持下去。导演高群书也耐心地指导他，让他忘掉自己，完全投入到角色中去。 经过多次的反思和自我调整，苏有朋最终找到了正确的表演节奏，并凭借这个突破自我的角色，成功斩获了金鸡百花电影节最佳男配角奖。这一奖项的背后，是他无数次的尝试、失败与坚持。 与苏有朋的挑战相似，周迅在《风声》中的表现同样令人震撼。她饰演的顾晓梦，是一个面临强烈情感冲突和暴力戏的角色。为了呈现出这个复杂的角色，周迅不仅要应对强烈的情感戏，还要在戏里经历暴力的压迫，情感上的层层波动让她身心俱疲。在拍摄过程中，周迅的失眠问题愈发严重，甚至需要借助安眠药才能入睡。 她的状态有时糟糕到不堪设想，可是无论多难，周迅从未放弃过自己的角色。她坚信，只有通过深入挖掘角色的内心，才能表现出人物的真正复杂性。这种对表演的执着与热情，最终体现在她精湛的演技上，使得顾晓梦这一角色在观众心中深刻且难以忘怀。 《风声》不仅是一部关于间谍和智力较量的电影，也是一部充满了情感波动和复杂人物关系的影片。导演高群书在整个拍摄过程中扮演了至关重要的角色。他不断地指导演员，尤其是在苏有朋的演绎上，给予了他很多帮助和鼓励。 高群书的导演风格注重细节，他不仅要求演员在台词和动作上做到精准，还希望他们能深入挖掘人物内心的复杂性。对于《风声》这部影片，导演的指导不只是技术层面的操作，更是对演员们情感的引导和心灵的塑造。 正是由于高群书的悉心指导和演员们的不断努力，《风声》最终成功地呈现了一个层次丰富、情感复杂的故事。电影中的每一个人物都有着自己的动机和情感，他们的行为和决策都充满了张力和矛盾，而这种矛盾正是影片最大的一种魅力。 除了在电影中的挑战，苏有朋、陈志朋、吴奇隆之间的深厚友情也是值得一提的。三人曾是“小虎队”的成员，多年来他们虽然各自有了不同的事业轨迹，但彼此间的情感始终未曾改变。尤其是在陈志朋遭遇事业低谷和面部伤害时，苏有朋和吴奇隆的支持成了他最大的安慰。 有一次，陈志朋在事业陷入低谷时，苏有朋主动担任了他的导师，鼓励他重拾信心。三人之间的情谊不仅体现在言语上，更体现在行动中。每当其中一人遭遇困境，其他人总会毫不犹豫地伸出援手，这种互相支持的情感，也让他们的关系愈发深厚。 《风声》无疑是一部充满挑战与突破的作品。无论是演员们面临的艰辛，还是他们最终的突破，都证明了他们作为演员的专业精神和对角色的深刻理解。正是这种无畏的坚持与不懈的努力，让电影的每个细节都更加生动和动人。最终，这部影片不仅收获了2.2亿的票房，也赢得了观众的认可与赞誉。