终于，面对着无数影迷的热切期盼后。
一年一度的国庆电影盛典如烟火般绚烂开启，激情与梦想交织的舞台，正式拉开帷幕！先前中秋假期，影迷们却遭遇了影片阵容的平淡无奇，这无疑让他们感到有些许失落。然而，正是这种平淡，激起了影迷们内心更强烈的渴望。于是，他们纷纷期待着下一场视觉盛宴的到来，希望能在那里找到久违的激情与感动。这个国庆佳节，虽然没有星光璀璨的顶级明星引领风潮，但新晋艺人的作品如同初露锋芒的宝剑，各显神通，预示着他们将以惊人的才华和无限的潜能，在艺术的天空中划出最耀眼的轨迹。
就拿《浴火之路》来说，起初并未能捕获大众的目光，仿佛一颗遗落在沙滩上的珍珠。只能眼巴巴地等待着被发掘。然而令人意想不到的是，女主角赵丽颖竟在上映前荣获了视后的荣誉。这下可好，待播的和没上映的作品导演们估计睡觉都得笑醒，心里美滋滋的，想着：“这波不亏！”
而《志愿军：存亡之战》这部影片同样是不容小觑。它以独特的战争视角，与国庆的喜庆氛围相得益彰，仿佛是历史与现实交织的壮丽画卷。朱一龙作为影帝领衔主演，辛柏青更是实力的加持。吴京、欧豪等人也将在第二集中亮相，如此星光熠熠的阵容，让人难以找到拒绝的理由。
不过，这众多作品之中，最为光彩夺目、引人入胜的，莫过于那部令人心之所向的《出入平安》。相信对于这导演刘江江，大家一定不会感到陌生。此前的《人生大事》正是他的精心之作。因此，众人对刘江江此次的新作可谓充满着热切的期待，希望这位才华横溢的导演能够再次带来一部触动人心的佳作。然而，当电影上映后，却遭到了意想不到的差评如潮。观众们纷纷表示失望和不满，不满之声更是如潮水般汹涌而来，且意见惊人地统一。
那么，究竟是怎样的缘由，使这一切变得如此令人厌烦呢？
笑对末日：当灾难片遇上喜剧元素，你能接受吗？
这部影片不仅仅是一个关于犯人郑立棍（肖央饰）的故事，更是一个关于人性、勇气与救赎的深刻探讨。
在被引向死刑之旅的途中，郑立棍遭遇了突如其来的地震，整个世界仿佛都在摇晃。然而，生死攸关时刻，他的内心却发生了巨大的转变。他放弃了原本看似理所当然的逃生机会，毅然决然地投入到救援行动中。
与此同时，看守他的尉迟晓（阿云嘎饰）也被他的这一举动深深震撼，两人开始携手并肩，共同面对这场灾难。
在救援的过程中，他们不仅要面对余震的威胁，还要克服种种困难，寻找被困的群众。每一次成功的救援都让他们的心灵得到了净化和升华。最终，当地震过去，一切归于平静时，郑立棍和尉迟晓都已经不再是原来的自己。他们用自己的行动证明了人性的伟大和生命的尊严，也让观众深刻感受到了爱与希望的力量。
深入剖析这部作品时，不难发现，从宏观的视角审视，其故事架构存在着不容忽视的双重缺陷。其一便是片中叙述方向的偏离。刘江江导演的作品总能触动人心，而对“生与死”、“人性”等主题的探索也让人深思。这次，他似乎以真实事件为蓝本，巧妙地融入了唐山大地震的元素，使得影片在视觉上和情感上都达到了新的高度。然而，这部影片却与《人生大事》的风格迥然不同。
后者描绘殡葬行业的日常，虽然常被视作沉重话题，但以风趣的方式呈现也未尝不可。无形间能为这个领域带来一丝轻松的氛围。然而，当我们将视角转向那些身处灾难之中的人们，尤其是那些在地震中挣扎求生、经历无尽苦难与绝望的灵魂时，任何试图以喜剧轻松语调来描绘的尝试，都显得格外刺眼与不适。这不单单是对灾难本身的不尊重，更是对受害者情感的漠视。正如网友评论道“刘江江对于生与死的理解，犹如家中猫咪对那罐香喷喷的金枪鱼罐头的渴望——简单、直接，无需多言。”
在这样张力十足的故事背景中，两位主角彼此之间展开着一场充满恶趣味的玩笑大战。他们以“脸朝屁股躺着”、“用尿洗墙”等荒诞不经的笑话相互调侃，然而，这些所谓的笑料，却难以掩盖其背后的尴尬与无趣。
只能说，对于导演尝试拍摄喜剧这件事，我并不怎么担心。毕竟，喜剧作为一种电影类型，总是需要新鲜血液和创新思维的注入。然而，真正让我感到忧虑的是那些不懂幽默、缺乏喜剧感的导演硬要拍喜剧。他们会误解喜剧的本质，将一些低俗、无聊的元素强加到作品中，从而破坏喜剧应有的轻松愉快的氛围。
其二，则是内容上缺乏与观众的共鸣感。原本，对于此类题材来说，本身就拥有触动人心的强大潜力，它本可以深深打动每一个观众的心灵。然而，过于刻意的煽情手法却适得其反。这种过度的情感渲染，不仅没有增强故事的感染力，反而让观众产生了距离。此外，电影中的女性角色再次被塑造成了“女人”的设定，成为了该片最后等待救援以及最后被凝视的主要对象。
比如，男的死了之后，她竟然还要与其举行婚礼。经历剖腹产生死考验，她险些丧命，但当她从昏迷中苏醒，心中所想的却是没有了丈夫便失去了一切。就挺无语，这什么年代，随便进个厂打工也能养活自己吧？至于说死个丈夫就失去一切吗？
甚至还说出“我要让我的孩子先喊爸爸”这样的台词，强行煽情的戏份实在过于明显。加之演员没啥演技支撑，使得这段煽情更显尴尬。包括肖央和古力娜扎在影片中的那场自以为是“深情”而激烈的吻戏，实在让人在生理上感到不适。
当观众深入这些画面之中时，不难发现刘江江与其他一些男性导演共同拥有着常见的直男思维。他们费尽心机地创作，结果却是“感动天、感动地、感动了自己”的独角戏。
影片在创作过程中显然下了不少功夫，试图通过各种象征性元素来丰富剧情，提升观众的观影体验。其中，借用《西游记》的热度无疑是一个大胆且富有创意的尝试。
然而，在具体呈现上，却出现了一些偏差。特别是当主角穿上戏服参与救灾的场景，原本可能是想展现主角勇敢无畏、不畏艰险的精神，但却因为戏服的夸张和不合时宜，给人一种滑稽的感觉。
这不仅让观众难以产生共鸣，反而可能引发对灾区人民的不尊重之感。
好演员也救不了尴尬选角，实力派集体“沦陷”
电影制作的过程中，角色的选配无疑是举足轻重的环节，它直接关系到观众的观影体验和情感共鸣。刘江江导演的最新力作便展示了这一点。一旦选角出现偏差，整部电影的魅力便会大打折扣，甚至沦为遗憾之作。朱一龙的成功犹如璀璨星辰，难以被轻易复制。然而，在新作中，演员与角色之间的契合度却成了一道难题，仿佛是一幅精心构思的画卷中出现了不和谐的色彩，让不少观众在欣赏的过程中频频感受到出戏的尴尬，如同在美妙的旋律中突然插入了不协调的音符。
以古力娜扎在该片的表演为例。她所扮演的木春桃作为男主角的妻子这一角色设定，本身就足以让观众感到难以置信。肖央和古力娜扎站在一起，他们之间的和谐感似乎并不明显，就如同两条平行线上的星辰，各自闪耀却难以交汇。
当娜扎在剧中扮演的角色，以一种近乎仪式感的方式缓缓吐出那句“你生是我的人，死是我的死人”时，我能感觉到整个剧场的空气似乎都凝固了。有一种回到了十年前，她和邓超那部《分手大师》的既视感。
这句台词，本该承载着角色对爱情至深至纯的承诺与牺牲，理应触动每一个聆听者的灵魂深处。然而，出乎意料的是，娜扎的演绎方式略显生硬，每一个字都像是经过刻意雕琢，缺乏了自然流露的情感波动。观众们原本准备好的眼泪，就这样被悬挂在了半空中，取而代之的是一种微妙的不适感。
古力娜扎的气质独特而迷人，她仿佛不受时间的束缚，身上没有半点年代感的痕迹。她就像是从另一个世界走来的大小姐，误打误撞地闯入了这个深山之中，带着一种与世无争的高贵气质。而肖央，他的角色形象一如既往地接地气，完美地诠释了他在塑造小人物方面的深厚功底。
他的那套插科打诨、扮丑求笑的手法，在《唐人街探案》与《误杀》等作品中或许有效，能够轻松地调动观众的情绪，营造出一种轻松愉快的观影氛围。然而，当面对《出入平安》这样严肃而沉重的灾难性题材时，这种手法就显得有些不合时宜了。
在《出入平安》中，剧情需要深入探讨人性的复杂与脆弱，以及面对灾难时的无助与挣扎。这时，过于轻松幽默的表现方式可能会削弱影片的深度和感染力，让观众难以真正沉浸在故事中，感受到角色的痛苦和绝望。因此，对于不同的题材和情境，选择合适的表现手法至关重要。
肖央的演技固然值得称道，但在他的角色选择中却透露出一丝轻率。即使是最出色的演员，也应当谨慎选择角色，不断挑战自我，以免观众对其一成不变的形象产生厌倦。至于阿云嘎，他的眼神深邃、五官立体，本应是精英男士的标志。然而，在这部影片中，他却选择挑战年代警察的角色，使得尉迟晓成这个角色成为了一个刻板印象的象征。
那个年代的警察，他们肩负着维护社会秩序的重任，日复一日地奔波在城市的每一个角落。然而，在那些看似光鲜亮丽的背后，他们也有着自己的烦恼和忧虑。当灾难降临时，他们不再是那个无所不能的英雄，而是变成了一个有血有肉、有情感的普通人。他们的心中也会涌起恐惧和不安，会为家人和朋友的安全担忧。
遗憾的是，导演没有好好挖掘这个角色，让阿云嘎只能浅尝辄止地展现角色的深度。整部片中，他仿佛是那一抹刻意为之的色彩，专为凸显主角的光环而生。若是换上另一位演员，或许这画面依旧和谐，甚至能绽放出别样的光彩，令人眼前一亮。
除了黄小蕾、王迅、印小天、丁嘉丽等实力派演员的精彩表现外，剧情的走向也颇具看点。然而，尽管这些演员们的演技无可挑剔，但他们所饰演的角色与主角之间的互动却显得有些生硬，缺乏自然的流畅感。这种违和感不仅影响了观众的观影体验，也让影片的整体效果受到了一定程度的影响。或许，在未来的作品中，导演可以更加注重角色之间的匹配度，让每一位演员都能更好地融入剧情之中。
个人之见，这部影片虽然在某些方面展现出了一定的制作水准，但整体而言，其质量仍然难以摆脱网络大电影的层次。或许是出于对市场的误判，或许是对自身实力的过度自信，该片竟然选择了在竞争激烈的国庆档期上映，试图与一众热门大片一较高下。因此，它所遭遇的负面评价，恐怕也是其自负行为的一种必然回报。
结语：总的来说，此前《人生大事》的意外成功，不仅让观众深刻体会到了生死议题的沉重与温情，也意外地为导演打开了一扇通往新领域的大门。在这扇门前，他看到了一个尚未被充分探索的市场——关于死亡的多维度讨论。于是，经过一番深思熟虑，他似乎想着乘胜追击，拍摄这部名为《出入平安》的新作。这部电影原本标榜着以多样化的视角去剖析灾难，试图展现地震中那些平凡人物所展现出的伟大人性。它希望通过这样的方式，让观众更深入地理解灾难背后的人性光辉。然而，遗憾的是，该片并未能如其前作般引发广泛的共鸣。这或许是因为，在其追求创新的过程中，初衷已经偏离了处理这一题材应有的深度。苦难，这个字眼听起来就带着沉甸甸的重量。它确实存在于我们的生活中，无论是个人的挫折还是社会的动荡，都让人深感其沉重。然而，我们绝不能因此将其浪漫化，仿佛经历苦难就能获得某种神秘的成长或启示。同样地，灾难也不是用来吸引眼球的筹码。它带来的是破坏、痛苦和损失，而不是观众们的惊叹和掌声。我们应正视苦难和灾难的存在，以理性和勇气去面对它们，而不是将它们当作某种可以随意操纵的工具。电影《唐山大地震》之所以能够如此深刻地触动人心，是因为它不仅仅呈现了地震带来的惨痛现实，更深入地描绘了人们在生死边缘时的脆弱与坚韧。它并未采用任何过度的情感操纵，却能在不经意间触动人心最柔软的部分，让泪水悄然滑落。这正是其作为一部杰出影片所散发出的无法抗拒的魅力。根据目前的舆论反馈，肖央导演的新作在国庆档期的票房竞争中，似乎并未占据明显优势，难以一举夺魁。与其他同期影片相比，它或许少了那么一点锋芒。但未来的结局，仍然充满了未知，只能静待观众的进一步观看和评价。那么，不知屏幕前的你，是否对这部电影感兴趣呢？
