内娱“掀桌咖”又来了？
鞠婧祎、刘学义新剧《花间令》开播，率先火出圈的却是仅客串两集的女演员郑合惠子，她在剧中饰演被反派上官芷换脸前的女主杨采薇。
杨采薇本是官家女，因父亲获罪被流放，途中全家遭歹人灭门，被杀手毁容后侥幸逃脱的小杨采薇，第一时间跑去找小男主潘樾求助。
潘樾不仅是她青梅竹马的小伙伴，两人还有御赐婚约在身。然，潘父从中作梗，小杨采薇被拒之门外，无家可归的她最终被一位老仵作收为徒弟。
多年后杨采薇成为背尸人，《花间令》前两集剧情，便是讲述杨采薇与潘樾重逢、携手破案的故事，过程中两人解除误会，潘樾表明心意求娶杨采薇。
青梅竹马——命运捉弄——失而复得，配以外貌完美内心有疤的男主和外貌有疤内心强大的女主，CP张力满满，后续再来个得而复失，故事要素很齐全。
再加上刘学义版的古代美男与郑合惠子版不向命运低头坚韧成长的女主杨采薇，看完前两集的观众，基本上都会送上一句“好嗑！”。
随手一截，都是击中人心的CP名场面。
“眼里有光”的郑版杨采薇。
粗布麻衣与锦衣华服也很般配的潘杨之好（郑版）。
溢出荧屏的CP糖。
前两集男女主的呈现，是CP粉喜欢的氛围感基调，也有普通观众容易代入的说服力，这让《花间令》开了一个好头，郑合惠子的客串也收获点赞。
潘杨CP重圆，很甜，另一边的剧情，则很疯。
名门贵女上官芷从小痴恋潘樾，幼时肥胖的她为变美付出一切，一心认定潘樾会是自己的良人，发现他心之所向仍终是杨采薇后，直接癫了。
于是，便有了上官芷使计与杨采薇换脸替嫁的桥段。
在上官芷的计划中，杨采薇顶着她的脸死去，她则以杨采薇的身份成为潘夫人。却不想阴差阳错，杨采薇跌落悬崖后没有死，上官芷却被当成杨采薇灭口。
为了查明真相，杨采薇决定以上官芷的身份寻找线索。接下来便是假扮上官芷的杨采薇与潘樾相互试探共同破案解谜底故事，鞠婧祎版杨采薇上线。
争议也由此拉开。
不少网友觉得鞠婧祎版杨采薇与郑合惠子版相差太远，郑版杨采薇充满生命力，整个人的感觉很贴合女仵作形象，能让观众入戏。
鞠版杨采薇，则被认为外形COS风浓，演技与郑版悬殊大，甚至因为换了演员，不少观众觉得女主与男主的CP感也断崖式下跌了。
两人的同情境表演对比，也有着真实与虚幻的反差。
舆论汹涌之下，“掀桌咖”争议再起，有网友觉得郑合惠子更适合当女主，也有网友怀疑郑合惠子想走陈都灵、魏大勋反压主角的路线，下“水”营销。
这边鞠婧祎工作室赶紧强调“女主本主”。
那边郑合惠子也急忙澄清从未下通稿，拒绝“捧一踩一”。
目前喜欢郑版杨采薇的观众、剧粉、演员粉丝、演员黑粉等各有各的说法，客串两集的郑合惠子出圈，《花间令》热度也直线走高。
对于两版女主孰强孰弱的问题，在个人来看，仅论演技，鞠婧祎的确不如郑合惠子自然，她如带了滤镜版的妆容与喜欢跳舞的眉毛，很容易让人出戏。
但客观来说，《花间令》会出现女主“换脸”之后男女主CP感断崖式下跌，不是鞠婧祎一个人的锅，两版女主过渡衔接太苍白，也加大了换人反差。
换脸的过程与适应身份，不仅剧情与人物逻辑转变仓促，连两位演员的表演，也酷似两位导演在分别拍两位女主，全程四个人都没商量一个统一基调。
类似的换脸情节其实有过很多先例，效果好的基本上都有一定的过渡，演员表演也会刻意进行靠拢，这样才能让观众觉得转场丝滑，不会有割裂感。
剧情衔接的问题，再加上不少观众对鞠婧祎的“半永久”表演审美疲劳，让两位演员有一些悬殊的表演，有了天壤之别的落差，这是《花间令》的遗憾。
不过，抛开《花间令》追剧体验，从演员表现来看，其实有一个惊喜的地方被争议遮挡了，那就是鞠婧祎与郑合惠子，原本都有她们各自的高光之处。
郑合惠子的惊艳，在于她作为演员的创造力与真实感。
那种穿着寒酸也阻挡不住的旺盛生命力，那种不需要妆发营造美亦能呈现的女主之美，在国产剧，尤其是古偶里，非常难得。
很多古偶制作方都觉得观众对“美”的追求，总是停留在演员的颜值与妆发。
为了维持这份“美”，很多剧的主角往往穿着破衣服也要有完美的妆容，演着平民百姓也要有精致的服装，但效果，却一直不尽如人意。
为什么？因为太假了。
不合时宜的外在美，是悬浮的美，也许粉丝会买单，却难走进观众的心，观众真正想要的，是人物符合设定，脚踏实地的美。
郑版杨采薇便打了一个好样板。杨采薇没有太浓的美妆痕迹，没有漂亮的衣服，脸上还有道存在感极强的疤痕，却眼里有光，呈现出生命的怒放之美。
这才是演员应该赋予角色的魅力，有的美需要妆发加成，有的美，却觉得演员本身的气质与演技做“美容剂”，可惜，前者被放大，后者却经常被忽略。
如今观众对郑合惠子的喜爱，一定程度上也是对影视行业长期舍本逐末的报复性赞美，不是她的演技完美无缺，而是实在太稀缺了。
鞠婧祎的惊艳，在于让人眼前一亮的恶女形象。
在打开《花间令》之前，相信很多观众都与七话一般，是被预告片里鞠婧祎的美艳恶女镜头吸引过去的，在演上官芷时，她给了观众很多新鲜感。
这个角色偏执地追求美，为了全身完美无瑕忍受了很多痛苦，付出了极大的毅力。鞠婧祎本身的颜值与精致到睫毛的妆容，恰好与角色设定完美贴合。
角色那种又疯又美的劲儿，鞠婧祎的拿捏也颇出色（控制住眉毛跳舞很重要啊），上官芷几次出场，没有一次拉垮，次次都美到位，疯够劲。
两个女演员，一个凭借个人条件与经验演出了观众渴望以久的真实美，一个凭借个人条件与经验，演出了充满戏剧张力的恶女之美。
如果没有女主换脸后的争议，凭借上官芷的表演，鞠婧祎其实也可以掀一掀自己的桌子，她让观众看到了自己作为演员有可塑性的一面。
简单来说，在这部剧里，郑合惠子找到了非常适合她发挥演技空间的角色，鞠婧祎也找到了让自己荧屏形象与演技都有所突破的角色。
但很可惜，这两个角色，目前都只会是她们演绎生涯的“短暂客串”，她们都有当下最适合自己的角色，却又不可能真正演完整这类角色。
郑合惠子是咖位不够，鞠婧祎是咖位太大。
生命力强劲的古偶女主，郑合惠子适合，但制作方不会找目前的她来演，因为目前影视制作在投资与宣发的考量，仍旧是流量为王。
以前影视行业是按角色选演员，现在往往是按演员选项目。
有大流量的项目才能拉得动投资盘子，没有流量的项目，投资商、平台不放心，就像传说中祝绪丹拒掉《五福临门》也要争取却开不动盘的那部古偶。
美艳恶女角色，鞠婧祎适合，但她同样也难真正演一次完整的恶女。
因为国产剧很少敢让“恶女”当主角，若“恶女”不是主角，如鞠婧祎般的人气小花，便很难会下定决心在人气高峰时去演一个配角。
一方面是人气演员难放下咖位给其他人当配角，另一方面是行业、舆论、粉丝也会给明星施加压力，就像《繁花》播出之前的唐嫣。
即使是王家卫的作品，有胡歌、马伊琍两个实力派在前，当初仍旧有大量粉丝不满她三年拍了个三番，普通的偶像剧，演员更难决定演配角了。
制作方选角太依赖明星，明星选角太顾及包袱。
于是便有了大量角色选择了条件与设定并不契合的演员，大量演员在被网友吐槽的情况下，仍旧一直演着他们不适合或者已经同质化、没办法突破的角色。
