影视剧，就是造梦工厂。

即演员用自己的表演，将一个个故事真实地呈现出来，带给观众身临其境的感受。

“拍戏的是疯子，看戏的是傻子”。

说的就是影视剧拍得好了，能给观众带来的沉浸式感受。

为此，戏拍得真不真，就成了观众衡量一部戏好不好的标准之一。

为此，很多演员为了真实都做出了很多努力。

演员张译就是出了名的求真。

在悬崖之上里，他要求，受电刑的镜头必须是真的。

为的，就是拍出那种遍体鳞伤的真实感觉。

在《万里归途》里，他灰头土脸，全情投入。

上映仅15个小时，票房就破亿了。

他的演技也有了新的形容“投胎式”演技。

但影视毕竟是表演。

没有孩子的演员也会演父母。

手无缚鸡之力的演员，也有可能扮演穷凶极恶的疯狂之人。

普通人也会扮演上天入地的神仙。

如果所有这些都要求真，那后果真是难以预料。

但偏偏就有些演员，在表演里，非要执拗地要求“假戏真做”。

甚至不惜伤害其他人，那么他们究竟是为了艺术认真，还是打着“戏比天大”的名义为所欲为呢？

关于拍戏打人，不同的演员有不同的看法。

老戏骨刘佩琪就表示，如果喝酒、打耳光、打人这种戏，导演非要真打才能有效果，那导演

拍戏讲究的是“戏假情真。”

当然，像张译这样使劲折腾自己的演员大家都没意见，但有些演员却是将这个真，用到了其他人身上。

曾经的“古装剧”一哥霍建华。

虽然看上去很文弱，拍戏的时候面部表情波动不大，但在打人耳光方面却是从不手软。

和他合作过的女演员，几都谈到过这个问题。

在拍摄《花千骨》的时候，他一个巴掌，直接把赵丽颖扇倒了。

那时候我们还不太熟，师父打了我一巴掌，当时打得我半边脸都特别疼！我趴在地上就想……下手真狠啊！

后来赵丽颖在采访中说起这件事，也忍不住吐槽了。

同样的，在《如懿传》中，霍建华在打辛芷蕾扮演的角色时，也没有手软。

一个箭步从台阶上冲下来，直接把辛芷蕾打翻在地。

这个镜头拍了好几次，以至于到最后霍建华自己的手都打疼了。

辛芷蕾的脸就更惨了。

此外还有洪小铃等在拍戏的时候，也被霍建华打耳光问候过。

之后，洪小铃也是表示，打完之后，脸上热辣辣的半天没缓过来。

耳环直接被打飞。

按说，耳光打得这么用力，霍建华演戏一定很投入吧。

但实际上，无论是《花千骨》《如懿传》还是《倾世皇妃》，他的表情都是忧郁而淡然的。

即使最悲痛的时刻，也很内敛，以至于曾有人说他是“面瘫脸”。

所以，即使他的耳光打得很认真，但对表演并无太大的作用。

因此他爱狂扇人耳光这个特点，也给他带来了一定的负面影响。

在《演员请就位》中，演员牛骏峰在和汪铎的一场即兴表演中。

打得特别过瘾。

又是把对手推到地上，又是拖行，又是用手勒脖子。

以至于把对手演员完全打蒙了。

片段播出后，观众对牛骏峰这种为了“真实”的表演方式提出了质疑。

最后，牛骏峰不得不出面解释并道歉。

但很多人依旧认为他这多少有些欺负人了。

但以上这些都还好，虽然打了，但至少演员没有受伤。

演员江祖平在拍摄《爱你没条件》时，被扮演她父亲的演员打成脑震荡、内耳失衡，造成了极严肃的后果。

也是因此造成了她身体上永久的伤害，甚至不能进行正常的行走，运动。

演艺事业几乎中断。

而后该演员虽然表示了道歉，但江祖平表示：“这不是原谅不原谅的问题”。

确实，这一巴掌将她的职业生涯打入低谷，无论如何都不能用一句“敬业”来掩饰了。

还有在《花无缺和小鱼儿》中，有一段戏，是张卫健和谢霆锋扮演的角色暴打演员王伯昭扮演的江别鹤。

当时的情节是江别鹤已经死了，张卫健和谢霆锋为了泄愤对他拳打脚踢。

因为被打者不需要表情和表演，扮演江别鹤的演员王伯昭提出用假人来扮演“死”去的角色。

但是导演王晶没有同意，执意让王伯昭亲自演出。

但没想到，张谢二人却真的大打出手。

直到最后，王伯昭实在忍不住了，大喊救命才停下。

王伯昭被打得尿血、左肾挫伤、心脏频发性早搏、左腿肿大无法下地行走，身上多处组织挫伤，被紧急送往医院。

那年他已经47岁了。

之后，舆论发酵，张谢二人在压力之下才去医院看望了王伯昭。

但受到如此摧残的王伯昭自然没办法就让这事这么过了。

他一纸诉状，将制片方告上了法庭。

但取证的时候，制片方却说找不到当时的现场视频了，导致取证失败。

王晶更是表示王伯昭之所以受伤，是因为他没有掌握躺着挨打的技巧。

为了表示拍戏打起来根本不疼，王晶更是自扇了自己6个耳光来证实。

虽然此事最后不了了之，但国内几十位知名艺人都实名声援了王伯昭。

这件事，现在也成了罗生门。

但无论如何，在拍戏的时候，用牺牲他人健康的方式来追求所谓的真，其实并不可取。

类似的事件还发生在演员罗云熙身上。

在拍摄《追光者》的时候，他也被演对手戏的演员一个耳光打伤了脸。

造成了口内缝针、脑震荡的后果。

虽然当事演员也道歉了。

但怎么说呢，作为一个专业武打演员，他的手上这么没有分寸，不知道是能力问题还是其他。

总之，这种一说求真，就用对手演员祭旗的方式，确实让人想不通。

毕竟，凡事应该从自己做起啊。

感情戏也是影视剧中的大头。

但很多演员在拍摄的时候一味求真，却着实有些尴尬。

在《东北区的先生们》里，张翰的一双手就没有安分过。

他的手多次放到了女演员身上的不适当的部位。

这样的动作，难道真的是非有不可吗？

还有伸手刻意拉女生肩带的行为。

甚至还有清晰的配音。

这些情节的设计到底是为了剧情展示还是为了演员个人私欲，一言难尽。

而在《倚天屠龙记》中，张铁林和对手女演员的一场吻戏里。

明显可见女演员的抗拒。

张铁林几乎是硬生生拉着女演员完成这场戏的。

到最后，甚至导演都说：“感情到了就可以，不需要这么夸张的表演，你这样女演员都抗议。”

但张铁林毫不为意，并表示演戏就是要认真要有激情。

最后还是在导演的再三阻止下，他才有所收敛。

同样的，演员赵丽颖在拍戏的时候，也曾遇到过这种情况。

古力娜扎也遇到过这样的情况。

虽然她本人表示并不在意，被保护得很好。

但这样的扎实的镜头让观众看着并不舒服。

因此还引发了一阵热议。

而且，从娜扎的表情来看，她并不像是准备充分的样子。

这些镜头和情节的必要性到底在哪里。

即使必要，真的非要这样如此真实的演绎出来吗？

演员张颂文拍戏也是实践派，在尽可能的情况下，都求真。

他在扮演李大钊的时候，为了更深刻的感受其中一段腿脚不方便的镜头，特地在鞋子里放了石头，自己体验。

为了体现艰苦环境下的恩物状态，他往自己头上洒树叶，碎土、砂石。

甚至在拍摄英勇就义的镜头时，他也尽量真实的还原。

但他所有的真，都是往自己身上使劲。

而有些演员，她们的真还是对准了其他人。

演员李梦在拍摄隐秘的角落时，有一场戏用到了一个苹果，但这场戏一遍没有过。

再次拍摄的时候，苹果有了使用的痕迹，就只有再换一个。

但在此刻，她却坚持要求道具老师给她找一个和之前一模一样的苹果。

因为她要“求真”。

并表示，没有这个一样的苹果，她没办法拍。

于是道具半夜在湛江边开始找苹果。

可是找来一个，她说不对，再找来一个，她还是说不对。

就这么弄了很久，导演也看不下去了。

告诉她，没有一模一样的苹果。

但李梦还是坚持表示：“如果找到和刚才一样的苹果，我的感受会更好”。

那么这个苹果有什么用呢？

它只是出现在一个一闪即逝的镜头里。

只是在李梦说话时候，顺手削皮的道具。

这个时候，她所谓的求真，其实只是在满足自己的虚荣心。

很多人说，在可能的情况下尽可能都是真的观众的感受会更好。

但实际上，真正的好演员，即使“戏假”，但绝对可以做到“情真”。

在《不要和陌生人说话》里，冯远征演活了一个家B男。

如果看电视，他一会轮圆了胳膊扇人一个巴掌。

一个一脚踩在人脸上。

一会动手掐脖子。

要是用一句话来形容，就是“往死里打”。

如果换到这些非“假戏真做”不能拍的演员，可能梅婷扮演的女主人公就真的被打傻了。

但实际上，冯远征从来没有真正挨着梅婷一下。

这些效果靠的是两人精湛的演技和机位巧妙的调度。

虽然没有“真打”，但通过表演，该剧还是成功的让冯远征成了很多孩子们的童年阴影。

这种表演，谁能说比所谓“真打”要差呢？

而借位这种技巧，只要是个正经演员都熟悉。

韩庚和小S。

刘恺威和赵丽颖。

黄渤和张艺兴都在不同场合展示了借位的种种技巧。

而且最重要的是，即使恋爱戏，是不是都有这样的情节也需要打个问号。

至于对道具的要求。

有当然好，但作为演员，无实物表演也是基础。

如果无实物都可以，那么其他的问题真的就不能克服吗？

在《演员3》的舞台上，演员孙嘉璐为了表演醉酒的状态，专门去喝了酒，半醉不醉地完成了表演。

但她这种“敬业”并没有获得老戏骨们的称赞。

以演技著称的郝蕾就很直接提出，特别反对这种形式：“那是你演员本人喝多了，而不是那个角色喝多了。”

演员要塑造的角色很多。

没办法穷尽每种生活。

如果什么都要这种“真”，那么未婚的不能演父母，已婚的不能演恋人，好人没办法演无赖，现代人没办法演古人，更遑论仙侠剧了。

推而广之，如果要在剧中烧“死”一个人，难道真的要去烧吗？

自己扮演的角色“死”了难道演员真的就不活了吗？

显然不是的。

简而言之，演员要演好角色，需要的是了解，是领悟。

是走进人物内心，是展现人物情绪，是完整再现故事脉络。

是用自己的真情实感去演戏，而不是非要在既定的环境中才能演戏。

演技二字重要还是这个“演”。

如果完全没有想象力，用着认真的人设，却将所有的要求和压力都放在对手身上。

这不是敬业，这是欺负人了。

即使退一万步讲，这也是演员无能的表现，如果凡事都要真实才能工作，那恐怕影视剧就只有一种形式了“真人秀”。

那还能有影视剧这个行业吗？演员存在的意义又是什么呢？